今年是梅蘭芳先生誕辰130週年、梅葆玖先生誕辰90週年，10月22日，在梅蘭芳先生誕辰紀念日之際，北京京劇院與國家大劇院聯袂推出的“梅韻霓裳——北京京劇院藏梅蘭芳、梅葆玖戲曲服飾展”正式開幕。自2023年5月起，北京京劇院啟動了梅蘭芳、梅葆玖的戲服整理工作，歷時一年多時間，經過專家顧問團隊的數次考據、整理、評審、論證，從80余件套戲服、頭面中精選29件套進行展出，其中絕大多數為首次向公眾展示。為了立體化呈現劇目創作、服裝設計及角色塑造背後的故事，此次服飾展還配合舞臺布景、道具等同時亮相。據悉，本次展覽將持續到11月10日。展覽期間，主辦方還將舉辦一系列豐富多彩的活動，包括京劇知識講座、戲曲服飾製作工藝展示等。

　　實物展示弘揚國粹 回溯歷史京韻芳華

　　京劇院團以往的紀念活動多以復排劇目、巡迴演出為主，很少有服飾實物展覽。北京京劇院副院長，同時也是本次展覽策展人的朱甲表示，從華麗的蟒袍褶子，到精緻的頭面道具，每一個細節都凝聚著梅蘭芳先生對美的追求和對藝術的執著。此次展覽不僅是對梅蘭芳、梅葆玖兩位先生的紀念與致敬，還希望通過兩位先生戲曲服飾的展出，讓公眾對梅蘭芳先生“移步不換形”的藝術主張有更加鮮活且生動的認知。

　　“除了梅派戲曲服飾展外，北京京劇院還舉辦了梅派劇目全國巡演、高端論壇等一系列紀念活動。其中，全國巡演自今年3月啟動以來，已聯合天津京劇院、上海京劇院、湖北省京劇院、黑龍江省京劇院、南京市京劇團等兄弟院團在10余個省區市、完成了60余場演出，10月21日、22日、23日，國家大劇院也有三場梅派經典劇目演出。”朱甲介紹説。

　　北京京劇院院長秦艷表示，這個展覽是在習近平文化思想指引下展現的“京劇身影”“京劇價值”和“京劇力量”。“展覽是京劇藝術在新時代、用新思維、以新形式，更好傳播推廣的嘗試和探索，具備鮮明的時代屬性；其次，此次展覽具有豐富的藝術價值，為梅派藝術在服裝造型、舞臺形象等方面，提供了現實的研究樣本和寶貴的研究依據；此外，北京京劇院通過舉辦此次展覽，在緬懷、紀念兩位藝術大師風采的過程中，也深深感到扛起京劇藝術傳承發展的重大責任。”

　　代表劇目穿針引線 更有精品首次亮相

　　此次展覽以九部梅派代表劇目為線索，展出了梅蘭芳、梅葆玖兩位藝術家曾經穿著使用過的精美戲曲服飾。“從80多套戲服裏取捨的過程非常難。因此，我們儘量選擇最能代表梅派藝術審美的，劇目知名度高的、影響力大的服裝，力爭在有限的展覽空間裏，呈現最大的信息量。”北京京劇院舞美中心主任高雲霄介紹説。

　　其中，《霸王別姬》單元展示的戲裝分別為虞姬劍舞衣、粉緞繡牡丹綬帶鳥楚宴衣、黃緞繡牡丹綬帶鳥楚宴衣。虞姬劍舞衣由魚鱗甲、古裝衣、裙組成。此劍舞衣的魚鱗甲與古裝衣色彩冷暖對比強烈，同時通過金線、銀泡釘以及白裙等所含有的中性色進行調和，強對比中不失協調，輔以懸垂的紅絲穗進行點綴，整件服裝因此色彩富有層次，極具韻律，很好地體現了中國戲曲服裝色彩運用的本質和規律。兩件楚宴衣也是場合裝，色彩的使用既符合人物身份，也與虞姬劍舞衣中的古裝衣的色彩有了呼應。

　　《西施》是梅蘭芳創立承華社後的第一部新戲。為了強化該劇表現力，梅蘭芳不僅為劇中人物西施和旋波精心設計了一套“佾舞”，在服裝方面，他還選擇芭蕉紋這樣富有南方地域特色的紋樣作為主體紋樣，凸顯人物的地域特點，這無疑是在戲曲服裝紋樣選擇和使用上的一次有益探索和大膽嘗試，給人一種耳目一新、清新雅致的美感。在此次的展覽中，就展出了女帔、斗篷、蓑衣等五件戲裝。

　　與其他單元的戲服相比，《洛神》單元中的洛神仙會衣在一定程度上突出了女性曲線美，究其原因，是因為此款戲服由過去的衣在裙外變為衣在裙內，以帶束腰。不僅如此，洛神仙會衣外穿的披紗由印度花料製成，非本土紋樣風格，但服裝整體看來非常協調、統一，絲毫沒有違和之感。

　　提到梅蘭芳先生表演的經典劇目就不得不提《貴妃醉酒》。除了梅蘭芳先生精心設計的“下腰”“臥魚”“醉步”“扇舞”等各種做工繁重的身段和步法，為了把楊貴妃演得既美艷嬌柔，又儀態端莊，該劇在服飾設計上也是“精雕細琢”。紋樣方面，楊貴妃的紅緞繡飛鳥花卉宮裝呈“滿”花佈局，給人“密不插針”之感；工藝方面除了採用刺繡的方式外，還綴飾有大量的廣片，看起來光彩奪目、熠熠生輝。此外，展出的宮裝帶有宮廷戲衣的風格特點，但在紋樣和色彩上又有了新的突破和發展。

　　值得一提的是，梅蘭芳先生在戎裝女靠的設計方面也做了大膽創新。此次展覽還展出了京劇《抗金兵》《穆桂英挂帥》兩部劇中的兩件女靠。據悉，為了體現出梁紅玉、穆桂英兩位英姿颯爽的人物氣質，襯托出她們的英武形象，梅蘭芳先生通過服裝結構變化，加強了演員進行表演動作時的“可舞性”，此外，與靠身底色形成冷暖對比，使得服裝色彩整體觀之富有層次、韻律，增強了舞臺視覺觀感。

　　除了上述劇目的服飾外，此次展覽還展出了《遊園驚夢》《太真外傳》《鳳還巢》三部劇目的戲曲服飾。

　　守正創新影響深遠 接續傳承責任在肩

　　戲曲服裝的發展凝聚了無數戲曲人的心血與智慧，見證了大量的創新與改革，又歷經時光的檢驗與沉澱，方能在今時今日呈現出如此絢麗多彩、藝術形式成熟而穩定的姿態。

　　故宮博物院宮廷歷史部副研究館員、宮廷戲曲文物研究方向博士後張銳認為，在這些戲曲人中，梅蘭芳先生無疑是極具代表性的，他的種種探索與革新，對戲曲服裝尤其是京劇服裝的發展影響深遠。他所創制的“梅派古裝”，是對傳統戲曲服裝的巨大突破與成功改良，在戲曲服裝發展史上極具開拓意義。“梅派古裝”後經規範化處理成為定式，進入“衣箱”，留存至今且仍被廣泛使用。在他看來，此次展覽展出梅蘭芳先生、梅葆玖先生演出所穿戲曲服飾，從中可以看到兩位先生身上所體現出的與時俱進，銳意進取的創新精神。他們的改革與創新絕非憑空臆造，而是從戲曲舞臺表演的實際出發，尊重戲曲藝術自身的發展規律和習慣，並積極、有效地借鑒了其它諸多藝術門類的元素與形式，賦予傳統以新的時代氣息，是真正意義上的守正創新。

　　北京京劇院創作研究部服裝設計師張贏表示，展出的服裝無論在製衣染料，還是製作工藝上，都蘊含著梅蘭芳先生在戲曲改革方面的主張。“他創制的虞姬劍舞衣，不僅沿用至今，也被其他劇種廣泛地借鑒使用。”

　　北京京劇院藝委會秘書長周鐵林表示，梅蘭芳的戲裝，從形制工藝到設計理念，俱是藝術的傑作。此次展覽不僅是對梅蘭芳在戲曲服裝方面的造詣進行了系統呈現，還是對梅蘭芳先生守正創新藝術實踐的生動展示，更為公眾更好地走進“梅派”藝術世界，系統地了解“梅派”藝術傳承，對普及京劇知識、弘揚京劇文化，讓京劇藝術走向公眾起到了積極的助力作用。 （文/顧昕昕）