《嫦娥奔月》劇照 揚州市木偶研究所供圖

《大象來了》劇照 中國木偶藝術劇院供圖

《伽利略傳》劇照 中央戲劇學院供圖

  偶劇是一種由演員操縱木偶以表演故事的戲劇形式，其歷史源遠流長。在我國，關於木偶戲最早的記錄出現在漢代馬王堆墓葬中的帛畫上，畫中描繪了“偶人舞樂”的場景。作為一種獨特的藝術表現形式，木偶戲在2006年被列為第一批國家非物質文化遺産。無論是原汁原味的木偶戲，還是被用於動畫片中的木偶元素，又或是當下舞臺上造型精美、充滿趣味的木偶劇，這種古老的戲劇形式不斷拓展表現題材，將現代生活元素和先進技術融入其中，展現出無限活力與潛力。

  不同地區有不同風格和特色

  偶的發展是一個漫長而多彩的過程。最早，偶用於祭祀，後人們逐漸關注到偶人娛人的功能，偶逐漸進化成能歌善舞的“傀儡”，出現在賓宴喪喜儀式中。因此，木偶戲古稱傀儡戲。一般認為，木偶戲出現于漢代，在唐代發展興盛。到了明清時期，木偶戲遍佈全國各地。風格多變、詼諧幽默的木偶戲是人們生活的一種娛樂活動。

  在我國，木偶戲在不同地區有不同風格和特色，現在仍在演出的主要可以分為鐵枝木偶戲、杖頭木偶戲、提線木偶戲和布袋木偶戲。中國傳統木偶戲大多是程式化的。以主要分佈在福建晉江、漳州的木偶布袋戲為例，在角色方面，布袋戲大致可分為生、旦、凈、末、醜、獸、雜等七種角色，操偶師（演員）根據角色需要兩手均可做木偶跑、跳、拋接、翻轉、打鬥等動作。而在布袋戲中，又分為南派和北派。其中，北派為漳州布袋戲，唱昆腔、漢調、京劇，薌劇興起後改唱薌劇，雜以京調；南派為晉江布袋戲，指泉州地區掌中木偶戲，以泉腔演唱。

  偶劇既是表演的藝術，也是製作的藝術。偶的製作需要經過選材、雕刻、彩繪等一系列複雜的工藝流程，這些工序純靠手工製作。而且，木偶的服裝縫製還要考慮到偶人內的機關等細節，整個流程十分耗時，可以説任何一個被製作出來的偶都是獨一無二的。在布袋戲中，布袋偶的頭部中空，由木頭雕刻，除了頭、手掌與足部外，偶的身體與四肢都用布料製作。布袋戲中人物動作節奏明快，迅捷有力，指掌功夫是布袋戲表演的關鍵。演出時，演員將手套入偶的服裝中進行表演。以右手操偶為例，演員需將食指部分套入偶頭，拇指放入偶的左手，另外三根手指放入偶的右邊（右手），利用手掌與五指的搖擺或晃動控制偶的頭部、身體做點頭、搖頭、行走等動作。這對表演者食指與中指間的開闔度、柔韌度要求極高。正可謂在指掌之間，演繹乾坤。表演中，演員要通過偶的不同立姿、頭姿、手姿、步姿塑造有內心活動的人物形象、展現人物性格，由此達到“人偶合一”的表演境界。

  外表慢慢脫離怪誕 越來越貼近人形

  用偶演故事並非中國獨有的藝術形式，世界許多國家都有偶劇演出。在19世紀中後期，就曾有西方木偶劇團到上海進行劇場演出。20世紀30年代，也有人曾借鑒西方木偶戲的表演形式改革中國傳統木偶戲，用人偶編排兒童喜歡的故事情節。由於兒童成為木偶戲的主要受眾，木偶戲的題材、表演形式以及藝術語言風格都發生了改變。當下舞臺上的木偶戲，已經不完全等同於中國傳統的傀儡戲，而是在東西方藝術交融中不斷革新，煥發出新的光彩。

  隨著時代的發展和人們審美品位的變化，偶劇中偶的外部形象慢慢脫離了怪誕的面部造型，越來越朝著實際生活中人的形象靠近。現代偶的形象更加注重美感和性格化。例如，以中國傳統神話故事為藍本的木偶劇《嫦娥奔月》中，嫦娥似仙女下凡般靈動飄逸，面部粧容精緻、皮膚細膩、眉眼傳神。而她的水袖服裝設計更是錦上添花，本身杖頭木偶的水袖就如清風拂面般飄逸，再配合嫦娥美輪美奐的面部形象，其像活脫脫的“天女下凡”。

  傳統觀念通常認為，只能看見偶的戲才是“偶戲”，偶戲表演要將操縱偶人的演員完全遮擋起來。而如今，時而人、時而偶，或是人與偶同臺成為偶劇表演的主要形式。並且，人與偶同臺表演使舞臺表現更加生動，受到觀眾和創作者的青睞。如偶劇《伽利略傳》就採用了人與偶同臺表演的方式，對偶劇表演中，偶的運用尺度，偶在某些角色和場景中取代真人演員的必要性和原則等進行了探索。在木偶劇《鐵道小飛虎》中，同是對“強子”這一角色的展現，既有一比一“人偶同體”的方式起到刻畫人物的作用，也有較小的揚州杖頭木偶方式，在舞臺遠景中表現群體形象和肢體動作，使舞臺富於變化。

  現代舞臺技術加持下，偶劇的表現題材突破了以神話故事和歷史故事為主的傳統題材。如中國木偶藝術劇院以環保、科普等為題材，創作了《飛吧，丹頂鶴——丹頂鶴的故事》《狂歡野鴨湖》《大象來了》等劇目。揚州木偶研究院創作的《鐵道小飛虎》運用杖頭木偶、托偶、桌偶、布袋偶等多種偶型講述紅色故事。由中央戲劇學院偶劇專業畢業生創作的《假面先生與餓了小姐》講述關於奮鬥與夢想的原創故事，該劇依託面具偶的基礎型，圍繞“假面”主題，通過操控形式、視覺比例變化以及人偶交融等手法改變偶角色的視覺呈現，例如融入面具形象的蝴蝶偶、大提琴偶等，産生了全新的視覺表達。上海木偶劇團創作的科幻木偶劇《銀河系曆險記》，搭載AI技術，開啟木偶與觀眾沉浸式互動的新篇章。這些創新不僅提升了偶劇的藝術表現力，也拓寬了觀眾群體，尤其是吸引了年輕觀眾的關注。

以傳承與創新精神 不斷拓展藝術表達空間

  偶劇已成為綜合文學、音樂、美術、戲劇、雕塑等各門類藝術特點，具有較強表現力和感染力的一種舞臺藝術。其所包含的“美”體現著普通民眾的審美理想與審美追求，具有廣泛的觀眾基礎。未來，偶劇發展還應從以下幾個方面著力。

  要加強經典傳承與保護。深入挖掘整理經典劇目，保留其獨特的藝術魅力和文化內涵。傳統木偶戲無論唸白還是唱詞，又或是木偶的雕刻工藝，都具有較高的文學以及民俗價值，使木偶戲煥發新活力的根本，是精準提煉並妥善保存其獨特藝術氣質。木偶戲融合美術、音樂、表演藝術，同時兼具服飾、道具等不同元素，要通過師徒傳承、專業教育等方式，培養新一代偶劇表演和製作人才，確保技藝的延續。

  要強調創新與融合發展。木偶藝術守的是技藝，新的是內容和形式。要融合現代元素，將現代科技、音樂、舞蹈等元素融入偶劇表演中，使傳統文化更加符合時代審美。創新傳統劇目藝術表現形式，探索新的表演方法與途徑。尤其要注意豐富演員的情感體驗，培養演員把體驗到的角色情感通過手中的線注入偶人的能力，賦偶以生命。

  讓偶劇走進生活，拓展受眾。要進行受眾細分，開展多元創作。偶劇的觀眾並不應局限于少年兒童，要針對不同年齡層和觀眾群體，創作多樣化的偶劇作品，滿足不同審美水準的需求。實現木偶戲的現代化傳播，提高社會影響力，如將木偶劇精彩片段、偶的製作流程等在視頻平臺上播放，將木偶元素與電影、動漫、遊戲等結合，發展偶劇衍生品，展示其文化魅力。提升觀眾的參與感、體驗感和新鮮感，為觀眾提供與偶近距離接觸的機會，讓更多人感受到偶的魅力。拓展國際市場，積極參與國際文化交流活動，與世界院團合作，將中國偶劇推向世界舞臺，提升國際知名度和影響力。

  （作者：趙矜斯，係中央戲劇學院教師）