“殷商殷商，氣數已傷，你遇見我，就是你的硬傷！”“願以吾血，護我家園。”

　　兩軍對陣之時，主帥這些氣宇軒昂的叫板，正式宣告《封神第二部：戰火西岐》（下稱《戰火西岐》）的歸來。然而，就算一家人觀影，觀感分歧也能讓人在大年初一就爭論起來。

　　褒揚者以為，這部電影將原著中龐雜的神魔體系與歷史格局，梳理出明快的情節線，並以嫺熟的體積捕捉技術，讓神怪氣場躍然眼前。魔家四將被演繹成巨人，殷郊被點化成“三頭六臂藍頭怪”，加上磅薄的戰爭場景、神秘的法術對決，著實令人心潮澎湃。此外，電影以青黑色暗示殷商的壓抑與酷烈，與西岐陣營溫暖的土黃色形成鮮明對比，其色彩上的隱喻也為影片增添了磅薄恢弘之感。

　　而對影片感到失望的觀眾，主要來自“原著黨”。他們認為，電影為了迎合商業片的敘事效率，不惜將本應波瀾壯闊的仙凡混戰，簡化為姬發、鄧嬋玉與聞仲三人之間的智謀博弈。原著《封神演義》其實是借武王伐紂、神仙鬥法來完成對道教神仙譜係的民間重構，而電影卻將這多維度敘事，改編為姬發如“中國隊長”般拯救西岐蒼生的故事，這多少消融了原著中“天人合一”的哲學內涵。原著是“以陣喻道”，而到了電影中，卻簡化成“以術服人”“以智降人”，這不是魅力降級是什麼？

　　為迎合“爽文式”的敘事效率，人物塑造呈現“前清晰、後混沌”的狀態，也就不足為奇了。以最有魅力的角色鄧嬋玉（那爾那茜飾）為例，導演的本意，是讓她從一個效忠殷商的“戰神”，逐漸生長出靈魂，擁有獨立思考與價值判斷。為此，電影需要解決“戰神”必要面對的內心衝突：我的馬蹄踐踏，究竟是指向虛妄還是指向拯救？只有將這些內心衝突拍得邏輯嚴密、細節有呼應，這一少年英雄的成長線才能立得住。

　　我們可以看到，鄧嬋玉的出場是極有魅力的。她帶刀策馬渡河，伯侯和其他少年在水中仰望她高顴骨、丹鳳眼的英氣面容，由衷欽佩，不約而同地唱起求偶的歌曲。鄧嬋玉的下屬認為這些靡靡之音冒犯了將軍，揮鞭喝止，而鄧嬋玉依舊如箭矢一般策馬前行，口中傲然呼喝“讓他們唱”。那一瞬間，上位者的威儀，糅合了對人類原始情感與慾望的寬容，凸顯了將軍的驕傲與颯爽。鄧嬋玉剛烈的性格、堅毅的眼神、無畏的稟賦，在影片的前半段確實令人眼前一亮，她臨陣指揮，擊鼓激發士氣；她與姬發在懸崖追逐、在水下搏鬥，也以乾淨利落的身手、毫不落下風的淩厲眼神，彰顯了角色內心的壯志淩雲。

　　但到了影片的後半段，主創對性別刻板印象的無意識迎合，又開始削弱鄧嬋玉的光輝。按照當代觀眾的內心期待，鄧嬋玉應該在“忠君”與“愛民”的撕裂性痛苦中，生長出自己的獨立思考，她倒戈西岐的動因，應該是姬發那句“我為活人而戰，你卻為了死人”。但在電影中，她的轉變居然是因為老婦人喋喋不休的説媒使其對男主姬發産生了“有女懷春”的別樣情愫。機緣巧合之下，鄧嬋玉參加了西岐百姓慶祝勝利的篝火舞。百姓在神仙點燃的火焰周圍且歌且舞，這富有生命力的一幕固然打動了鄧嬋玉，但更打動她的，恐怕是一位幾近慈母的老婦人為她簪花著裙，令她像迪士尼動畫中的吊梢眼花木蘭一樣，“當窗理雲鬢，對鏡帖花黃”，並以懷春少女的形象，面帶害羞地走到了男主面前。

　　作為觀眾，我們忍不住要問：鄧嬋玉完成從“為忠君責任而戰”到“為拯救蒼生而戰”的重要轉變，居然要靠長輩的拉郎配？她“繼承父親遺志”的堅韌信念，居然在“溫暖家庭”這個意象面前剎那間就能崩塌？作為敵方的先鋒戰將，她若能憑藉與百姓的真摯互動，以戰士的身份倒戈西岐，難道不是更動人嗎？退一萬步説，在原著中，鄧嬋玉是由父親鄧九公許配給了土行孫，兩人的愛情故事充滿了“高個女將與她的矮丈夫”的喜劇魅力；姬發的妻子是邑姜，這對夫妻是政治同盟，也是先婚後愛的典範。電影非要把姬發和鄧嬋玉篡改成一對兒，這固然是商業電影渲染“仇家生愛”的要求所致，但若想不損傷角色前期的光輝，裏面人心轉變的邏輯性，顯然要説得更清楚才行。至於副將闖帳，看到鄧嬋玉洗澡的場景，還有姬發在水中為救鄧嬋玉，親手卸下對她而言至關重要的戰甲，這些帶有“凝視”意味的情節，不僅沒有為鄧嬋玉的成長增添價值，反而破壞了人物內心世界的完整與強悍。

　　相比之下，姬發這個角色，是比鄧嬋玉更薄弱的存在。照理，經歷了父兄的死亡，他理應變得果敢勇猛，但在影片高潮，姬發要刺中聞太師額頭上的眼睛，方能拯救西岐。但刺出這一劍，意味著鄧嬋玉也將殞命。姬發猶豫著看向鄧嬋玉，這一幕也被嘆為“優柔寡斷”。

　　對《戰火西岐》的不滿，本質上是主創奢望在商業性、藝術性與文化性上同時取悅所有觀眾的失敗。當“效率”壓倒“深度”，當“愛情”超越“使命”，電影也就成了英雄敘事的華麗木偶。此時，“視覺意象”越繁麗，對生命本質的思考越浮表，人物的成長也就越經不起推敲。封神系列若要再拍續集，講好這個寓意無窮的IP，與其將資源過分集中在“視效特技”上，還不如動腦筋讓主角的成長更具跌宕起伏的能量。畢竟，人物豐滿，方能令如今吃慣“細糠”的觀眾，打心眼裏折服。（明前茶）