《封神第二部：戰火西岐》

　　160億，這是AI給出的《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）累積票房預測。而在此之前影片早已創下中國影史第一，截至成稿前正向著全球票房第七位挺進。而與之形成鮮明對照的，是同屬《封神演義》神話改編、同檔期上映、同為三部曲第二部、同樣被寄予厚望的《封神第二部：戰火西岐》（以下簡稱《封神2》）。儘管作為春節檔新片票房季軍，12億元的成績不俗，但考慮到其30億元的龐大投資與口碑的一落千丈，無疑為尚未上映的第三部蒙上厚重陰霾。誠然，動漫與真人電影存在製作層面的諸多差異，但兩者的比較仍在創作、産業、市場等諸多維度對今後的創作具有思考意義。中國電影人應當在這場“冰火兩重天”中及時復盤得失調整手勢，來應對更高審美需求的中國電影觀眾。

　　本土故事改編，一貫是創作紅海，神話尤其如此。較之以往，《哪吒2》與《封神2》都對原作進行了顛覆性改編。《哪吒》系列哪吒變成了永遠頂著兩坨黑眼圈的“魔童”，雖然與《封神演義》中哪吒的頑劣有所呼應，但其作為邪惡魔丸投胎出生三年將被天雷毀滅的悲劇，無疑是全新的故事設定。《封神》則在神魔大戰中更注重涉及歷史真實的部分——描摹武王姬發的個人覺醒與成長。兩者看似都與原作或是以往改編有了完全不同的面貌。但為何前者叫好連連後者口碑滑坡？

　　因為《哪吒》的顛覆性改編深深根植于中國傳統文化思想之中。比如第一部開篇給定的全新設定“混元珠”分魔丸靈珠，便是道家的“萬物一生二”也是“陰陽互根”的思想體現。而對於傳統文化元素的引入，《哪吒》系列也用得不突兀，用得意想不到。“龍套”結界獸靈感來自於三星堆面具，兩部戲的戲份不到十分鐘，卻成為衍生文創的熱門選擇。足見主創的用心得到了市場的熱烈回應。

　　反觀《封神》系列電影開篇，將“封神榜”直接物化，成為人人爭奪的象徵“天下共主”正統性的寶物，疑似照搬了托爾金奇幻故事《魔戒》的設定。即便是口碑好于《封神2》的前作中，也有大量借鑒莎劇的“弒父”情節，與中國倫理道德與王朝歷史産生了嚴重偏差。即便能夠自圓其説，但讓觀眾覺出了“水土不服”。

　　借鑒西方審美與故事，《封神》系列不是孤例。早在上世紀90年代的電視劇《封神榜》中，西化的服化道就引發持續的爭議。然而，倘若三十多年前的“西化”尚且存在時代局限，那麼到了2025年，這種文化的不自信，顯然是與文化自信日益高漲的觀眾背道而馳的。

　　誠然，在《哪吒》系列電影中，也有西方動漫影子。比如石磯娘娘照鏡子與《白雪公主》中壞王后的呼應，比如太乙真人掏寶物讓人聯想到的日本動漫形象哆啦A夢。但這些設計無關乎核心設定與情節推動，只是讓不同年齡層觀眾會心一笑的“梗”。

　　創作者應清醒，是中是洋，觀眾考察的不只是比例濃度，而更是一種整體感受。

　　再來看工業化大片製作。

　　注意力時代，影視宣發、尤其是院線大片誕生不少所謂的“中國《權遊》《指環王》”，有的名導乾脆把《王子復仇記》直接嫁接中國宮廷戲。“鉅資+明星+大場面”模式下，美則美矣，然而卻是“唯好萊塢至上”迷思下沒有故事靈魂的空殼。

　　這種無謂的對標，並非工業化的正途。

　　同樣得益於工業帶來資源配置優化、分工專業化的《哪吒2》，則全部啟用中國動畫公司。更令人動容的是，其中接近八成是小微企業，卻在眾人拾柴下，實現了堪比世界最頂尖動畫工業水準的《哪吒2》。

　　工業化，同樣也是《封神》三部曲的追求。

　　立項之初，導演烏爾善就立下宏願“做成中國電影工業化的標杆”。更規律的工作時間、更嚴謹有序的後勤保障，都讓《流浪地球》導演郭帆羨慕不已。

　　然而工業化不應只有標準化流程，其最終還是要為好內容服務。

　　就拿《封神2》飽受爭議的殷郊法相來説。半透明而飽和度極高的殷郊形象，尤其突兀而被網友吐槽為“藍精靈”。此後，更傳出了這是4500塊外包給團隊做出來的謠言。製作方出面辟謠。原來這家海外公司有《權力的遊戲》《海王》等代表作，製作週期更是長達18個月，預算高達1800萬元。

　　然而即便在辟謠中抬出西方大片背書，但觀眾顯然並不買賬。

　　採用西方一流團隊還是本土小微企業，餃子也面臨選擇。但當遭遇西方團隊的“傲慢與偏見”，他果斷把機會留給本土製作公司——即便是頂尖的公司，面對中國的項目，也有可能給出三流的團隊完成項目。

　　最後，中國電影創作不妨從前輩的經典中溯源，不忘本才能走更遠。

　　嚴格意義上來説，哪吒作為反抗封建與壓迫的小英雄形象，並不是數百年神話中沉澱而來的，而是緣起于1979年上海美影廠《哪吒鬧海》的改編。為了讓流傳數百年的哪吒殺敖丙夜叉故事合理，龍族被塑造成剝削百姓的封建統治者，哪吒的“鬧海”動機也就從原著中的頑劣挑釁，轉變為對抗龍族暴政。更神來之筆的是改變了原著第一次因“孝道”自殺的情節，轉為“一人做事一人當”的悲劇自刎。這些改動，使得哪吒不僅成為反封建反壓迫的代表，更成為時至今日仍不過時的反父權文化符號，啟蒙了迄今為止的當代哪吒改編故事。

　　如今回看，這種改編何其高明！更不用説，作品對於敦煌壁畫、傳統戲曲、剪紙皮影、民俗畫等一系列傳統文化元素的全方位融會貫通。

　　然而，好些年，這些經典動畫成為動漫從業者遺落在角落，轉而模倣美漫日漫風格。儘管誕生不少模倣階段的合格作品，但其氣韻已然與我們曾引以為傲的國漫經典斷了聯繫。

　　好在，從《大聖歸來》開始，國漫人有了回溯傳統的創作自覺。直至餃子的《哪吒》系列，多處致敬1979年《哪吒鬧海》的情節畫面，更是勾起成人觀眾的“回憶殺”。

　　反過來，作為魔幻大片，早在中國電影萌芽初期，就誕生了《盤絲洞》這樣的作品。及至上世紀60年代，邵氏神魔電影亦不乏對於中國美學傳統的承繼。

　　然而在《封神》系列及此前的更多“封神”IP院線電影中，觀眾只看見了《權力的遊戲》《指環王》的若隱若現，全然不見中國神話的經典銀幕呈現。

　　自己的寶貝還得自己識寶，自己不要輕慢了。以上三個維度最終都指向了對於本民族的文化認同。《哪吒2》的成功證明，文化自信並非排斥全球化，而是以本土精神內核駕馭技術、連結當代，尋找創新支點。《封神2》的困境則是文化主體性有所缺失的顯影。所以，及時糾偏，不只是為了商業項目的止損，更是重新贏回人心的文化密碼。（黃啟哲）