柏林“擒熊”，華語電影時隔六年再次從歐洲三大電影節主競賽單元捧回獎項。

　　電影《生息之地》，由上影集團作為第一齣品方，透過十齡童徐闖的視角看鄉土中國，試圖勾勒上世紀90年代中國豫東平原上一個農村家族在社會變遷中的生活。電影在春夏秋冬四次開機，在四季輪迴的實景風貌裏拍春耕秋收、婚喪嫁娶，以此表現中國鄉村的生活之美與人情人倫之暖，用現實主義的敘事風格，描繪李姓一家人的勤勞堅韌、樂觀淳樸。

　　在劇本的初創階段，《生息之地》就得到了2022年金雞電影創投大會評委會優勝項目獎和最具潛力導演獎；此後，“2023年金雞創投WIP單元”最具潛力導演、評委會優秀製作中項目、亞歐青年影展元年WIP單元佳作獎及MOREVFX視效獎、中國文學藝術基金會“謝晉青年電影扶持計劃”優秀項目等獎項，一路見證著該片收穫的業內青睞。如今，這部一路被國內影壇看好的影片，也在歐洲影展被認可，消息傳回國內，許多人尚未得見電影全貌，但好奇心已被點燃。

　　根據海內外先睹為快者的評價，“少年視角”“四季詩行”“鄉村變遷”等都是高頻詞。人們得以從第一批觀眾的真實反饋中，還原出《生息之地》的本來樣貌、藝術風格——影片透過少年雙眼，望見了鄉村的記憶與希望。

　　詩意鏡頭下，一座村莊的“近歷史”與未來可能性

　　《生息之地》的故事時空坐標落于1990年代河南的一座村莊。改革開放的風潮從東南沿海慢慢延伸到北方、深入腹地。豫東平原的一個村子裏，少年徐闖的父母去了南方務工，他跟著小姨、姥姥、姥爺等留在村裏生活。生老病死、四季流轉，四世同堂的家族和腳下的故鄉會在時間裏經歷哪些變化，10歲的孩子對這些問題並沒什麼過於深刻的答案。在一次次的平移長鏡頭裏，三分之二畫幅留給初綠的麥田，少年的記憶混合著土地與自然，娓娓道來。

　　作為柏林首映的觀眾之一，網友“數星星的心理人”對影片的細膩表達點讚：“最戳心的還是那些細碎的人情味。比如姥姥偷偷往徐闖書包裏塞煮雞蛋，鄰居大爺用煙袋鍋子敲他腦袋説‘小崽子別瞎跑’，還有全村人一起收麥子時汗水和笑聲混成一團……仿佛能聞到上世紀90年代河南農村的麥香。”網友“陳久七”被影片的首支預告觸動了心弦：“在我老家拍的，看著好親切，美麗的田園風光、鄉村長詩，讓人感覺回到了童年。”

　　而對從小生活在城市的影迷來説，海報、劇照以及首支預告片裏透露的電影美學，構成他們觀影興致的第一眼理由：從綠油油的春、農忙的夏直到白雪覆蓋，莊稼和人都在平靜地生存，電影裏流淌著土地的美與親近。

　　曾擔任六屆金雞創投大會評審的蔣浩表示：“片中鮮活呈現的鄉村生活圖景、對大量非專業演員表演的把控，都讓人看到了劇本的文學性，以及將文學想像轉化為富有感染力的電影語言的魅力，這也是我們堅定支持這個項目的最大原因。”

　　上海大學上海電影學院副院長、上海溫哥華電影學院執行院長程波看完全片後，由四個層面品味故事：它是一部具有生活質感的鄉村生活史與農事詩；是一次將眾多出場人物、一個家族生長變遷融入到中國農村1990年代真實面貌的細膩敘事；影片以短暫的回溯式的“近歷史”講述，復現了鄉村城鎮化浪潮裏的一個切片，那段“來處的一個組成部分”對於此後的脫貧攻堅、鄉村振興等有著正向支撐；更重要的是，電影採用兒童視角，天然地具有向未來敞開的可能性，由此也形成從“近歷史”向“當下”的敘事延伸。

　　程波特別提到故事裏青壯年的一次次返鄉：“他們從南方來，帶回故鄉的那些消息乃至小小的糖果裏，都蘊藏著改革開放的風信。這些訊號伴隨著少年人的生命體驗，客觀呈現了個體視角下有限的鄉土變遷。”

　　百花齊放中，一個能容納商業與藝術的市場

　　各方對《生息之地》投來目光的同時，一部農村題材影片緣何被列入上影新人新作計劃、得到上海的支持，同樣引發關注。復盤影片孵化過程，如果説上影集團為行業新銳提供的創作空間與資源保障是影片成功的密鑰之一，那麼上海這座電影之城的文脈基因以及熔鑄在城市精神與品格中的海納百川及創新精神，都是上海敢於同時做大商業類型片與藝術電影“蛋糕”的底牌。

　　單看《生息之地》的孕育過程，這部小眾文藝片在上海得到了真金白銀的支持，其本身也作為一次教學實踐為上海的電影儲備人才提供最生動的片場履歷。上海大學上海電影學院2021級學生羅嘯霆老家在河南，在劇組的經歷，讓他系統掌握了導演組工作的全流程。年輕人分外珍視這次實踐：“這種知行合一的創作模式，正是影視教育最珍貴的傳承方式。”

　　再從創作的全景來看，這些年，上海誕生了輕靈姿態講述的當代上海故事《愛情神話》《好東西》，也在《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》《長安三萬里》等動畫影片裏一次次走出中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展之路；上海孵化過市場的爆款《孤注一擲》，也極富開拓意識、人文情懷地推出了《人生大事》這部以生命課題療愈人心的作品……

　　也不止于創作端的百花齊放，上海的電影市場同樣能容納商業性與藝術性各異的影片。據燈塔專業版數據顯示，在“哪吒”帶動下，今年2月，上海已有4家影院票房超過500萬元，包括上海萬達影城五角場店、SFC上影影城港匯永華店、上海MOViE MOViE影城和上海影城SHO。除了票房成績一騎絕塵的《哪吒之魔童鬧海》，上週末落幕的“丹麥電影大師展”、導演特別版《花樣年華》等海內外藝術佳片都在上海找得到舊雨新知。展望3月市場，韓國導演奉俊昊新作《編號17》、英國舞臺紀錄電影《初步舉證》、意大利新銳導演作品《還有明天》的點映預售表現同樣出色。

　　一切正如中國電影評論學會會長饒曙光所言：“上海歷來是文化繁榮的沃土。在這片充滿活力與創意的土地上，電影藝術以其獨特魅力書寫過輝煌的篇章。而在今天中國電影色彩斑斕、豐富多元、動態平衡、共同發展的版圖上，上海電影依然是最閃亮的一個板塊。”（記者 王彥）