漢劇博物館  武漢漢劇院供圖

　　漢劇發端于江漢流域，已有400餘年歷史，開“皮黃合奏”之先，對包括京劇在內的數十個皮黃劇種的創生、藝術形態影響深遠，在中國戲曲史上留下了濃墨重彩的一筆。2006年，漢劇入選首批國家級非物質文化遺産名錄。

　　作為地域文化的代表，漢劇蘊含著武漢獨特的城市氣質與精神內涵。近年來，武漢以守護文化根脈、傳承藝術瑰寶為使命，在保護中傳承、在傳承中創新，多舉措構建漢劇藝術傳承保護的立體生態。

　　日前，系統梳理漢劇歷史、全面展示漢劇風采的漢劇博物館在武漢揭幕。漢劇博物館以“宏宣江漢 流芳梨園”為主題，精心規劃漢劇歷史文化展區和漢劇藝術演繹區。其中，漢劇歷史文化展區分為“江漢滔滔——楚調面世”“漢皋攬勝——漢調崛起”“古樹逢春——新中國漢劇”“‘戲碼頭’振興——新時代漢劇”4個部分，全面展現漢劇的發展歷程。展覽精選342幅圖片和162件展品，設計17個多媒體互動展項，佈置10個藝術場景。館內的近代漢口漢劇繁盛VR動態長卷，借助科技手段將20世紀初漢劇演出場地茶館戲院融于動態畫卷中，生動再現彼時漢口獨具特色的文化風貌。展出的珍貴文物包括漢劇大師陳伯華的點翠鳳冠、繡花白帔，以及民國時期的手寫漢劇工尺譜、漢劇老劇本等，幫助觀眾深入了解漢劇。

　　戲曲理論家、《漢劇藝術大典》主編鄭傳寅表示，漢劇在中國戲曲史上的地位可用“歷史悠久、積澱豐厚、影響巨大”來概括，漢劇博物館的揭幕值得寫進漢劇史和武漢文化史。

　　劇種的傳承保護，本質是場接力賽。武漢于2020年啟動實施“百戲工程”項目，5年來，在整理恢復傳統經典劇目、記錄老藝術家口述戲曲傳承經驗的過程中，漢劇表演技藝得到了活態傳承。

　　國家級非物質文化遺産漢劇代表性傳承人胡和顏是第一批參與“百戲工程”的藝術家。2020年至今，她帶著幾代弟子仔細梳理劇目，錄製了《狀元媒》《宇宙鋒》《三請樊梨花》《秦香蓮》等陳派經典代表作的影像資料。“我快80歲了，想將這份寶貴文化遺産傳承下去的心願愈發強烈。我希望這個項目能夠持續下去，不斷挖掘和傳承更多劇目。”胡和顏説。

　　漢劇青年演員畢巍然談起胡和顏教戲，感嘆于老一輩藝術家對戲劇的癡迷和執著。“從聲腔技巧到情感表達，胡老師的要求都非常嚴格，經常一小段戲要反反復復摳二三十遍。”畢巍然介紹，隨著日復一日地勤學苦練，青年演員也慢慢擔綱主力。漢劇青年演員鄧詩潔跟著漢劇名家袁忠玉學戲，在《翠屏山——醉歸》“三回頭”的表演中，充分調動手勢、眼神、身法、步法，將人物刻畫得細緻入微。

　　作為漢劇保護單位，武漢漢劇院高度重視青年人才培養工作。“目前，武漢漢劇院在漢劇的十大行當中都有當家演員。”武漢漢劇院黨委書記、院長黃朗介紹，該院成立多個戲曲名家工作室，邀請漢劇老藝術家教學，名師帶徒、言傳身教，還支持青年人才挑大梁、當主角。

　　此外，武漢還制定了《關於振興武漢戲曲“大碼頭”的實施方案》，從加強陣地建設、精品劇目創作、人才隊伍建設等方面著手，支持包括漢劇在內的戲曲藝術發展。武漢漢劇院演員李青介紹，漢劇保護傳承立法工作正加快推進，以推動漢劇藝術的持續繁榮發展。

　　作為漢劇藝術的重要發源地，武漢正以更開放的姿態推動劇種振興。“漢劇的振興，不能只是武漢漢劇的振興。漢劇在全國開枝散葉，五省漢劇根出同源，抱團發展是最好的選擇。”黃朗介紹，武漢漢劇院正聯合廣東、福建、湖南、陜西等地的漢劇院團，共同推進漢劇申報聯合國教科文組織人類非遺代表作名錄項目的相關工作。（記者  瞿祥濤）