昆劇《家》劇照 江蘇省蘇州昆劇院供圖

  2月26日晚，由江蘇省蘇州昆劇院創排的昆劇《家》在蘇州文化藝術中心大劇院首演。這也是該劇入選國家藝術基金2025年度舞臺藝術創作資助項目以及2024年度江蘇重大題材文藝創作資助項目之後的首場公演。

  巴金的小説《家》是一部寫盡封建大家庭悲歡離合的經典之作。此次，這部文學經典與崑曲這一古老劇種邂逅，在觀眾眼前展開了一場跨越時空的對話。

  江蘇省蘇州昆劇院院長林琳認為，《家》原著中講述的年輕人的故事，以及由此引發的對青春、自由和生命的追問，同樣也是崑曲擅長表達的題材。

  昆劇《家》勾勒出一幅全新的戲劇圖景。在保留原著精神內核的基礎上，《家》創新引入巴金這一角色，使作者從原著中的旁觀者轉變為劇中推動情節發展、揭示主題的關鍵人物。江蘇省戲劇文學創作院院長、一級編劇、昆劇《家》編劇羅周認為，對人性的深入思考和探索，正是這部戲創作的起點。

  如何將崑曲的古典美學與現代人的審美意識磨合接軌，這是當代崑曲製作面臨的最大挑戰。

  從傳統經典中誕生的青春版《牡丹亭》，到新版《玉簪記》《白羅衫》《義俠記》，無不蘊含著主創們對崑曲新美學的探索。

  崑曲的美學特徵是寫意詩化精緻典雅，是通過不同的行當和人物塑造反映出來。中國戲劇梅花獎得主、一級演員俞玖林告訴記者，《家》是他出演的第一部崑曲現代戲，也是他第一次在戲裏一人分飾兩角。現代戲沒有了水袖和厚底，動作要怎麼做？程式化的表演和真情實感怎麼融合，又如何拿捏分寸？這些對俞玖林來説都是不小的挑戰。

  “除了規範的‘唱念做打’和傳統程式錶演，我們朝‘真聽、真看、真表演’靠攏，更真實地融入人物的情感。”俞玖林説，“我想通過我的塑造，讓觀眾了解覺新的身份和處境，理解他的懦弱與妥協，並照見自己。這也是我們這部劇的當代性所在。”

  崑曲的寫意之美，為《家》賦予了新的藝術生命。該劇舞美追求極致的乾淨和當代，服裝雖然不是傳統戲服，但色彩、質感、做工都雅致貼切，使得整齣戲既具備古典韻味，又充滿現代氣息。

  “崑曲新美學是蘇州昆劇院在傳統‘姑蘇風範’基礎上形成的新時代藝術理念，它的核心其實就是‘守正創新’。尊重傳統但不因循傳統，利用現代但不濫用現代。”蘇州大學教授朱棟霖如此評價。

  2024年，在首演20週年之際，青春版《牡丹亭》第五次走進北京大學。俞玖林在該劇中飾演柳夢梅，讓他感動的是，有不少20多年前來看演出的大學生，如今帶著孩子來看演出。“他們和孩子分享大學時代第一次看青春版《牡丹亭》的感受，在孩子心裏種下傳統文化的種子，也讓我感覺到這些年的演出有了特別的意義。”俞玖林説。

  “一門藝術的未來，在演員，更在觀眾。”東南大學藝術學院黨委書記趙天為認為。

  從觀到演，這是一種不同的體驗，崑曲在大學生身上引發了更深的觸動和影響。2024年8月6日，由東南大學負責的國家藝術基金“青春版昆劇《牡丹亭》青年表演人才培訓”項目在江蘇省蘇州昆劇院正式開班。來自全國29所高校的50名不同專業的大學生，在俞玖林、沈豐英、呂佳等12位青春版昆劇《牡丹亭》演員的悉心教授下，學習崑曲的唱念做打、表演身段、配樂演奏。

  “通過20多年的崑曲復興，高校已成為崑曲的一個重要傳播園地，同時崑曲也成為不少學校校園文化的重要組成部分。”趙天為説。從2008年起，東南大學已連續17年開展“崑曲進校園”活動，引進了多場高品質崑曲演出，並開設了教育部精品視頻課“傳情絕調《牡丹亭》”、國家級一流課程“崑曲表演藝術虛擬倣真實驗”等，吸引數萬名學生走進崑曲的世界。

  林琳表示：“進校園培育年輕觀眾這條路，蘇昆一定會堅持下去。”（蘇雁）