《我的大觀園》劇照。

　　羅懷臻供圖

　　我為浙江小百花越劇院編寫的越劇《我的大觀園》近期“火”出了圈。第二輪4場在杭州的演出於線上開票，我在兩位學生的指導下，提前踩準路徑，訓練手速，開票時進入購票頁面，已然“秒空”。

　　《我的大觀園》緣起于2022年。那年是越劇改革80週年和越劇改革家袁雪芬誕辰100週年，上海、浙江等地舉辦紀念活動與研討會。業界普遍擔憂，曾經擅長表現青春題材並因此贏得青年觀眾喜愛的女子越劇，逐漸疏遠了當代青年；曾經年輕的越劇也學著昆劇等古老劇種，開始強調自己的“傳統”。在舞臺藝術與審美風尚不斷轉型的今天，越劇亟須出現新一季“越女”，擁抱當代青年，實現藝術迭代。

　　2023年春天，浙江小百花越劇團蔡浙飛團長邀請我為新生代年輕演員創作劇本，作為2024年小百花建團40週年的重頭劇目。題材明確指定為根據《紅樓夢》改編的《大觀園》，如40年前的《五女拜壽》一般，適合展示年輕一代女子越劇演員群體風采。從接受邀約到完成劇本，我目睹了青年演員陳麗君從籍籍無名到成為流量明星。在回看了她主演的幾部越劇傳統劇目的錄影並與她本人和其他演員充分交流後，我調整了創作思路。原先預備描摹群像的《大觀園》，順理成章地成為陳麗君領銜主演賈寶玉的《我的大觀園》。

　　近年來，在創造性轉化與創新性發展的理論引導下，傳統文化經典IP紛紛轉化為當代藝術精品，尤其是以古典文學名著為題材的當代作品改編頻頻獲得成功。《封神》《哪吒》系列電影，遊戲《黑神話：悟空》，舞劇《紅樓夢》，音樂劇《趙氏孤兒》等，備受年輕人追捧。不過，相較于《西遊記》《水滸傳》《三國演義》《封神演義》《聊齋志異》《牡丹亭》等古典文學名著，藝術家們在《紅樓夢》的改編上顯得尤其謹慎。一些改編者招致的批評尤其是網絡“吐槽”格外刻薄，在一定程度上導致《紅樓夢》的改編相對冷寂，或多或少影響了這部名著在當代青年人中的傳播。《紅樓夢》是經典，是可供後人不斷解讀與闡釋、不斷改編與改寫的傳統文化資源。《紅樓夢》的故事，曹雪芹模糊了歷史，架空了年代，我們並不認為它“虛無”，反而從中洞見到更多時代、社會、人性的真實。偉大的經典是“流”而非“源”，“源”是經典産生的時代與社會土壤，也是歷代創作與改編者內心的藝術世界。

　　越劇《我的大觀園》只表現了大觀園中的“青春一族”，賈府中的長輩、奴僕、丫鬟們，小説涉及的蕓蕓眾生與世相百態都被“屏蔽”。換言之，越劇《我的大觀園》劇作的核心是“我的”，這個“我的”既是小説《紅樓夢》作者曹雪芹眼中的“大觀園”，也是我作為《紅樓夢》讀者和《我的大觀園》劇作者所看到的、體悟的“大觀園”，同時，它也是陳麗君這一代戲曲工作者和這一代觀眾精神情感世界的“大觀園”。

　　“皚皚積雪下，草木待發芽。等到雪融化，青春又芳華。”這是我所理解的《紅樓夢》。希望觀眾能在越劇的“大觀園”裏，思考青春的珍貴與生命的永恒。

　　（作者羅懷臻 上海戲劇學院教授）