從《繁花》裏上海弄堂的細膩刻畫，到《長安十二時辰》對長安裏坊的恢宏再現，再到《春色寄情人》對泉州風情的多維度描摹，影視與城市的互動關係日益緊密，“一部作品激活一座城”已成為新常態。越來越多影視創作者意識到城市獨特的地域文化與歷史底蘊能為作品增添真實質感與人文魅力，主動將城市景觀、民俗風情與時代精神融入創作。而越來越多城市管理者也意識到影視作品對城市文化宣傳與旅遊發展的現實價值，紛紛加大對影視作品的扶持力度。他們進一步探索“影視+文旅”的呈現形式，豐富“影旅融合”的推廣樣態，加速將“影視IP”轉化為“城市品牌”，以影視産業與城市推廣的“雙向奔赴”，推動經濟發展、促進文化繁榮。
從取景地到打卡地，影視對文旅開發意義重大
“影視+文旅”通過螢幕敘事重構城市意象，推動影視作品的取景地轉化為遊客的打卡地，讓一座城為更多人所了解喜愛。2023年開年，伴隨電視劇《去有風的地方》熱播，雲南大理成為當時熱度最高、最具話題性的地區，大理白族自治州春節接待人次實現219%的爆髮式增長，旅遊業總收入同比增長162%，當地餐飲、民宿等産業迎來發展利好；2024年迷你劇《我的阿勒泰》播出後，與阿勒泰相關的內容不斷登上熱搜，由牧場、戈壁、雪山、草原構成的牧區生活激發了觀眾的好奇心，也激活了新疆阿勒泰的旅遊市場，使之成為新的文旅頂流；近日，電視劇《北上》熱播，讓劇中頻現的“花街”取景地江蘇昆山巴城老街變為旅遊觀光的熱門打卡地，也帶火了北上茶館、石板街等景點。
從取景地到打卡地，影視作品對城市形象的塑造和當地旅遊資源的開發具有重要意義。《六姊妹》對主要取景地淮南的人文與自然風貌進行全方位展示。隨著該劇熱播，與淮南相關的話題登上熱搜，使之一躍成為網紅城市。影視劇不僅能提升城市的知名度，還能為廣為人知的城市塑造出鮮明獨特的城市形象。比如，《長安十二時辰》《風起洛陽》帶領廣大觀眾夢回古都長安、神都洛陽，使西安、洛陽等歷史文化名城的“古都形象”深入人心。而《春色寄情人》《去有風的地方》則讓“安靜”“閒適”成了人們評價泉州、大理時使用的高頻詞。影視作品播出後取得良好反饋，也有助於增強人們對城市文化的文化認同。如《繁花》《好東西》等作品熱播熱映，激發人們學習滬語、了解海派文化的濃厚興趣。《山海情》則通過講述寧夏西海固的扶貧故事，讓觀眾對當地民眾堅忍不拔的精神産生敬意。此外，影視作品的熱播，還能推動取景地影視産業的高速發展。如浙江象山影視城因拍攝《瑯琊榜》而聲名鵲起，成為國內知名的影視拍攝基地和具有文化IP屬性的旅遊目的地。
總之，影視作品對城市形象塑造和旅遊發展的意義，不僅在於短期的經濟效益，還能通過文化傳播提升城市的軟實力，實現影視與城市的雙向賦能。這種轉化效應背後，是影視符號與城市品牌的深層互動。當鏡頭語言與城市空間産生化學反應時，影視作品讓城市煥發新的生機，也為文旅融合提供了新思路。
讓城市在光影故事中綻放獨特的文化魅力
一部優秀的影視作品能夠帶動一座城市的發展，而城市積澱的文化基因也能為影視創作提供敘事母題與時空坐標。如何在影視創作中處理好與城市文化之間的關係，形成良性互動，是當下面臨的重要課題。
故事永遠是影視藝術的靈魂。無論是鴻篇巨制的長劇、電影，還是短小精悍的微短劇，唯有真摯的情感才能叩動觀眾心弦。在挖掘城市文化時，影視創作必須堅守“內容為王”的創作鐵律，讓城市從冰冷的背景板躍升為有溫度、會呼吸的敘事主體。《風犬少年的天空》便是典型範例——它將重慶這座山城化作青春的見證者：洪崖洞的璀璨燈火映照著少年的心事，長江索道的悠長軌跡丈量著成長的腳步。那些斑駁的老墻、蜿蜒的石階、婆娑的黃桷樹，連同街角飄香的小麵館、煙火繚繞的燒烤攤，共同編織出一幅鮮活的市井畫卷。在這個立體空間裏，不同出身的幾位少年用汗水與歡笑，在潮濕悶熱的空氣中書寫著屬於他們的青春詩篇。
影視創作對城市文化深度挖掘，不僅需要敏銳捕捉城市的表像特徵，更要把握其內在的歷史脈搏與時代精神。創作者應當像考古學家般細緻梳理城市的記憶年輪，如詩人般精準捕捉城市的氣質神韻，最終將這份理解熔鑄進作品的靈魂中。《人世間》《漫長的季節》之所以選擇東北作為敘事舞臺，正是因為這片土地承載著共和國工業文明的集體記憶——工廠車間回蕩著時代轉型期的成長煩惱和發展希望，皚皚白雪覆蓋的街道上烙印著普通人努力追求美好生活的堅忍不拔。這些作品讓東北老工業基地的滄桑質感與劇中人物的命運軌跡交相輝映，使城市場景昇華為見證時代變遷的史詩性存在。同樣，《故鄉，別來無恙》《好運家》對成都的呈現，也超越了簡單的取景地功能。創作者敏銳地捕捉到這座城市特有的生活哲學——茶館裏的嫋嫋茶香氤氳著豁達的人生態度，巷弄間的麻辣鮮香醞釀著市井的溫暖情感。當故事人物在錦江畔徘徊，在寬窄巷子駐足時，成都“慢生活”的文化基因便自然流淌進敘事脈絡，使都市奮鬥故事既保有現實的銳度，又浸潤著人文的暖意。這種深度融合，讓城市空間成為情節發展的有機組成部分，使每一個轉角都可能觸發命運的轉折，每一處地標都承載著情感的記憶。
繪就文旅産業高品質發展新圖景
雖然一部影視劇能帶火一座城，但如果缺少後續開發環節，線下場景準備不足，作品播映結束後，城市的熱度也會隨之消散。因此，要想將城市一時的流量轉化為長久的“留量”，不僅要在影視創作端發力，還需從項目開發、科技賦能等維度協同發力，構建城市影視旅遊業高品質發展的新格局。
優質內容是影視與文旅融合的靈魂。文旅從業者需以匠心獨運的創意，深度挖掘影視IP的文化內核，將其轉化為可體驗、可互動、可消費的文旅産品，讓虛擬的影像世界在現實中煥發持久魅力。比如，根據《長安十二時辰》打造的全國首個沉浸式唐風市井生活街區1：1還原劇中的靖安司、望樓等場景，並結合NPC互動、唐樂表演、美食體驗，讓遊客得以“穿越”千年，親身感受盛唐風華。
科技則為影視旅遊插上想像的翅膀，讓影視場景突破時空界限，在虛實交融中煥發新生。隨著虛擬現實、增強現實與全息投影等技術的深度應用，影視旅遊正從傳統的“觀覽式”向“沉浸式”跨越式發展。《風起洛陽》VR全感劇場，讓遊客化身故事中的人物參與探案；《唐朝詭事錄·西行》國潮沉浸劇場，則讓觀眾與唐朝的文人墨客一同吟詩作對。近日，國家電影局印發《關於促進虛擬現實電影有序發展的通知》,又為科技賦能影視文旅提供了政策指引。《通知》通過規範備案審查流程，既保障內容品質，又鼓勵技術創新。可以預見，獲得公映許可的虛擬現實電影將催生更多“電影+文旅”的新業態。這種“虛景實感”的體驗創新，正重新定義影視旅遊的概念，為文旅産業開闢出充滿想像力的新藍海。
站在新的歷史起點，影視旅遊不僅是産業發展的必然選擇，更是滿足人民美好生活需要的創新實踐。影視與文旅的珠聯璧合，必將開創文化産業繁榮發展的新局面，為經濟高品質發展注入澎湃動能。
（作者：王子堯、王衛華，分別係中央民族大學文學院民間文學研究所特聘研究員，中央民族大學文學院教授）
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