數字技術拓展傳統戲曲藝術內涵和外延，青年藝術人才傳承舞臺藝術精華。傳統舞臺的內涵和外延正在不斷拓展，豐富的舞臺表現形式讓人們的文化藝術生活更加豐富多彩。春天萬物生長，戲曲藝術也在生發新的力量——
從環境式越劇《新龍門客棧》火爆“出圈”，到各個戲曲劇種的“二創”視頻在網絡上迅速傳播，再到沉浸式戲曲《黛玉葬花》將虛擬現實（VR）技術等引入戲曲，戲曲正借助舞臺技術、媒介技術、數字技術的發展而不斷更新創作理念、表現形式、觀演關係、傳播途徑，豐富自身的藝術內涵，並吸引新的知音。
當今觀眾早已習慣了在劇場內、鏡框式舞臺上欣賞戲曲。其實，戲曲可以發生在多種空間之中。精華版豫劇《程嬰救孤》、新中式湘劇《聶小倩》等戲曲作品打破傳統舞臺的“第四堵墻”，帶給觀眾沉浸式的觀演體驗。崑曲《浮生六記》在清代蘇州文人沈復與妻子蕓娘曾經生活的滄浪亭畔演出，觀眾可以跟著劇情和表演，循著滄浪亭的復廊、花窗而動，在6個不同的場景中感受江南風韻。
看戲，不一定要在劇場。隨著中國第一部電影——京劇電影《定軍山》問世，戲曲就與螢幕結下了不解之緣。新中國成立後，第一部彩色電影歸屬越劇影片《梁山伯與祝英臺》。隨著時光的沉澱，戲曲電影成為中國特有的電影類型，不同年代均有代表性作品亮相銀幕。近年來，4K、8K、3D、杜比全景聲等技術不斷推動戲曲電影走向高品質、精緻化。粵劇電影《白蛇傳·情》以極具古典風韻的視聽質感，吸引無數年輕觀眾；京劇電影《鎖麟囊》運用8K科技，帶來超高清晰度和寬廣色域，讓觀眾耳目一新。
在大銀幕上看戲曲，震撼感、儀式感都很強；而在電視熒屏上看戲曲，則更多一份日常陪伴的守候與溫情。多年來，以央視“空中劇院”為代表，一批電視節目將各個劇種的精彩大戲帶到千家萬戶。戲曲在與電視的“聯姻”中，逐漸完成了從舞臺演出錄播到戲曲元素與其他視聽語言融合碰撞、擦出新火花的蛻變。近年來，包含戲曲小品、跨界演繹、戲曲真人秀等在內的戲曲綜藝，讓戲曲藝術觸達更多受眾。無論《非常有戲》《叮咯嚨咚嗆》《拿手好戲》，還是《中國戲歌》《國風超有戲》，抑或《戲宇宙》《戲碼頭》，戲曲綜藝將戲曲片段、知識掌故、戲曲人物故事等以更加輕鬆的方式呈現給觀眾，並與文旅體驗相結合，實現戲曲藝術更為廣泛的傳播和普及，助力相關事業、産業發展。
當今，高速發展的互聯網為人們欣賞戲曲帶來了更多選擇。在各類視聽技術加持下，戲曲藝術雲演播風生水起。例如，國家京劇院與某新媒體平臺合作推出的傳統大戲《龍鳳呈祥》雲演播，應用5G、4K高清、杜比全景聲以及多視角、多屏同看等技術，不僅讓戲曲之美分毫畢現，個性化的觀看視角還賦予戲曲觀演以時尚氣息。觀眾還可以在線留言互動，透過螢幕觀看戲曲竟也有了幾分現場感。
與欣賞完整劇目的雲演播相比，更多人在零散時間裏，通過短視頻、直播等接觸戲曲，越來越多戲曲從業者、愛好者將短視頻、直播作為表演、傳播戲曲的重要途徑。如今，戲曲已成為短視頻平臺內容生態的重要部分，不少戲曲內容創作者憑藉長期穩定的更新輸出，吸引了數十萬甚至上百萬名粉絲。短視頻中、直播間內，那些撲面而來的質樸表達，體現的是戲曲的群眾基礎和磅薄生命。
不同時代都有居於主流地位的媒體形式，搭上這趟快車，傳播效果自然事半功倍。除了短視頻，遊戲也是當今年輕人喜歡的休閒娛樂方式之一。一些深具文化責任感的遊戲開發方積極從戲曲中尋找靈感和資源，手機遊戲《京劇貓》、單機角色扮演遊戲《古劍奇譚三》、三國題材策略遊戲《小小霸主》等，都不約而同地將戲曲元素融入遊戲設計之中，在潛移默化間向玩家展現戲曲之美，戲曲也借助數字化手段得以更廣泛地傳播。
新的媒介形式讓戲曲的演繹與傳播有了新的可能。與傳統的全本戲、摺子戲演出不同，新媒體的片段化、娛樂化特點更為明顯。相較于完整的作品、系統的知識、豐富的掌故，新媒體更善於傳播包容性、豐富性、普泛性更強的戲曲文化。用戶也許無法通過新媒體所展現的戲曲元素獲知一部劇目、一個行當、一個劇種的全貌，但足以從中獲得一種文化印象、一種文化感覺。後者之於傳統戲曲當代傳承、傳播的價值，可能被人們尤其是戲曲從業者低估了。與其擔心新媒體讓戲曲“走了樣”，不如考慮一下，鋪天蓋地的電影預告片、“二創”視頻，可曾令電影藝術“走了樣”？一名連戲曲短視頻都會快速劃走的用戶，難道會主動購票去看“不走樣”的戲曲嗎？不少網友表示，自己是通過新媒體接觸到戲曲，最終走進劇場、“入坑”成為戲迷的。對於觀眾的基本認識水準、審美能力，應該給予充分信任，少人問津、孤芳自賞才是大危機。
戲迷、票友歷來屬於小眾群體，帶有古典主義色彩的藝術形式，也不宜僅以粉絲數作為衡量其發展水準的標準。不斷創新迭代的舞臺技術、媒體技術、數字技術推動戲曲文化走近當代年輕受眾，讓戲曲和帶有戲曲元素的其他藝術形式活躍于主流文化消費市場，活躍在年輕人的社會生活之中，靜水流深、潤物無聲但堅定有力。當然，不可能每一個對戲曲之美發出過讚嘆的人，最終都能成為鐵桿粉絲。
正如不一定有多少讀者認認真真讀完過《紅樓夢》，但這並不妨礙《紅樓夢》代代相傳、有口皆碑，並通過賦能其他藝術形式、産業形態而大放異彩。有時候，哪怕一份朦朦朧朧的熟稔與親近，對於古典藝術的傳承弘揚來説，意義已然不容小覷。套用一句電影臺詞來講：“流水不爭先，爭的是滔滔不絕。”（記者 羅 群）
