春光正濃，北京舞臺上生機盎然。近期，多部大戲正在緊張排練，很快將與觀眾相見。從經典到新作，從本土向世界，這批新戲橫跨戲劇、舞蹈、歌劇等多個領域，多方位展示了在京文藝院團蓬勃的創作活力。

　　話劇《遠方的拉薩河》綵排劇照。北京演藝集團供圖

　　舞劇《主角》綵排劇照。 方非攝

　　再釋經典

　　傳統文化浸潤當代表達

　　1942年，著名戲劇家吳祖光用雋永深長的筆墨寫下其代表作之一《風雪夜歸人》，劇本中，圍繞亂世名伶魏蓮生，數個人物的離合悲歡逐一展開。上世紀50年代，北京人民藝術劇院曾把《風雪夜歸人》搬上舞臺，幾十載歲月流轉，經典的光芒不曾磨滅。4月25日，《風雪夜歸人》將作為北京人藝“經典保留劇目恢復計劃”的開篇之作、北京人藝今年第一部新排大戲，在首都劇場迎來首演。

　　中國式審美在《風雪夜歸人》中處處可見，比如，主角魏蓮生出身梨園，此次特別受邀出演魏蓮生的劉恒來自北方崑曲劇院，濃郁的戲曲元素深深浸潤了這部作品。導演閆銳介紹，《風雪夜歸人》的舞臺將突出詩性美，展現“寫意、簡潔、凝練的意境”，並結合現代感的光影構建起整個戲劇的想像空間。

　　在運用並轉化傳統文化、以更加貼合時代需求的手法重釋經典的層面，《風雪夜歸人》不是個例。5月15日，大道文化出品、陳佩斯主演的話劇《戲臺》將在北京天橋藝術中心復排亮相，該劇同樣與傳統戲曲關聯甚深，故事聚焦軍閥混戰年代的戲班五慶班，一齣戲中戲《霸王別姬》牽出嬉笑怒罵，戲裏戲外皆是百態人生。首演十週年之際，《戲臺》再度出發——一部有口碑的當代經典如何煥發長久的生命力，《戲臺》或許將給出一個有參考意義的答案。

　　新作面世

　　舞臺藝術呼應時代節點

　　除了為已有經典賦予新的表達，近期北京舞臺上還有多臺新戲問世。本週五，北京演藝集團及旗下北京市曲劇團創排演出的話劇《遠方的拉薩河》，將在北京國際戲劇中心·曹禺劇場首演，與西藏自治區成立60週年的時代脈搏同頻共振。話劇《遠方的拉薩河》從北京援藏幹部的日常工作和生活瑣事切入，以小見大地展現漢藏民族的深厚情誼，編劇唐棟、蒲遜與導演傅勇凡通過採訪援藏幹部、參觀援藏30週年成果展、實地考察等方式，收集了大量創作素材。

　　“在藝術表現形式上，我們既要塑造立體豐滿的角色和跌宕起伏的情節，也要融入更多具有地域特色的元素。”傅勇凡説。不久前，《遠方的拉薩河》已在大興劇院進行綵排，劇組進入最後的排練倒計時，很快，雪域高原的風景與“缺氧不缺精神，艱苦不怕吃苦”的堅守將被寫成臺詞、編成歌曲、化作舞美，與觀眾正式見面。

　　舞臺藝術對時代洪流的折射，也藏在舞者肢體的騰挪閃轉中。

　　5月9日，由北京演藝集團出品、北京市文學藝術界聯合會支持、北京歌劇舞劇院製作演出的舞劇《主角》將在天橋藝術中心首演。這部改編自陳彥同名長篇小説的作品橫跨40年的世事浮沉，導演王玫認為，這是舞劇難得一見的好題材，“好題材不是説其中有多少談情説愛，也不是説它非常容易呈現為好看的舞蹈，而是這個題材能在舞蹈呈現和講述愛情的背後，觸及社會的變遷和人物的命運。”《主角》以秦腔名角憶秦娥為錨點，描繪秦腔的興衰以及藝術家身處浪潮之中的選擇。綿延許久的傳統文化如何應對時代的挑戰，是貫穿《主角》和現實的不變之問。王玫説，她將著重從60萬字的原著中選擇具有現實主義光芒的內容，以舞劇的姿態呈現在舞臺之上。

　　同步世界

　　西方巨制檢驗生産能力

　　與對本土題材的挖掘和專注並行，以同步甚至領先世界的姿態呈現西方作品，亦是北京舞臺上重要的主線之一。4月29日，國家大劇院集結國際團隊製作的瓦格納歌劇《女武神》即將首演。接續去年的《萊茵的黃金》，《女武神》是國家大劇院對瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》的又一次耕耘。

　　“指環”系列傾注了瓦格納26年的心血，濃縮了其最高藝術成就、最為成熟的藝術思想、最龐大的藝術結構，全面體現了作曲家“整體藝術”的理念，對西方歌劇發展産生了重要影響。因音樂演繹難度大、角色數量多、神話色彩對舞臺呈現要求豐富，“指環”系列一旦上演，均是頗受矚目的樂壇盛事，以《女武神》為例，長達5小時的演出時長、“女武神騎行”等雄渾精妙的音樂將對北京歌劇生産能力進行全方位的檢驗。

　　國家大劇院副院長張堯在接受採訪時透露，“指環”系列4部作品將在最近幾年內陸續完成。“能搭建起持續穩定創排‘指環’的鏈條，無論是對劇院還是對城市來説，都是相關産業發展到一流水準的標誌。”樂評人張光楹説，從蹣跚起步學習西方作品，到如今駕馭宏大的瓦格納歌劇製作，“指環”系列如注腳般銘刻著中國音樂事業的長足發展，“在整個行業的發展版圖裏，北京作為制高點的地位是獨一無二的。”（高倩）