中國網絡視聽節目服務協會近日發佈的《中國網絡視聽發展研究報告（2025）》顯示，截至2024年12月，微短劇用戶規模達6.62億，半年增長率高達14.8%；僅半年時間，微短劇獨立應用的人均單日使用時長從90分鐘漲到101分鐘，已追平即時通訊。
在這場由移動互聯網催生的視聽藝術變革中，以內容簡、時長短為主要特徵的微短劇日漸崛起，同時也面臨品質參差不齊、位列行業“鄙視鏈”底端的困境。近兩年來出現的一批優秀作品持續引發業內關注：如何突破“爽感至上”的創作邏輯，引領微短劇行業不斷探索精品化路徑？
從“懸浮”落回“現實”
老奶奶變身豪門當家人，把孫子介紹給幫助她的普通女孩；古代貴女被丈夫嫌棄，轉身卻和皇帝談上戀愛；“霸總”偶遇女孩一見傾心，替她打臉“奇葩”親戚……在短視頻平臺主導的微短劇市場中，大部分作品呈現出“爽感至上”的懸浮化傾向。
“這些由影像編織的‘白日夢’在一定程度上起到了心理慰藉和情緒舒緩的作用，但往往難以為觀眾提供有價值、持久的情感思考及與現實生活的有效連接。”中國傳媒大學研究員張國濤説，改變懸浮化傾向，觀照現實，傳遞積極向上的價值觀，有助於引領微短劇向著精品化方向發展。
在主管部門推動下，越來越多微短劇呈現出現實主義傾向：《大媽的世界》將鏡頭對準中老年女性群體，用諷刺幽默的手法展現日漸被忽視的人生景色；《牌局》通過羅生門式的推理故事，探討校園霸淩、原生家庭等社會議題；《秋天日記》聚焦女性和家庭議題，展現生活中多樣的情感關係和人生智慧……
海報由劇方提供
文藝評論家仲呈祥認為，微短劇作為中國特色社會主義文藝的一種形式，同樣承擔著以藝養心、以文鑄魂的功能，同樣要遵循深入生活、紮根人民的創作原則。
紮根寧波三個月，深入了解當地歷史、文化、經濟及人們的生活方式，創作的《寧波144小時》展現寧波從傳統漁村到現代化港口的發展歷程；深入湖南益陽清溪村，創作的《有種味道叫清溪》在美食和美景中展現鄉村魅力；逛遍成都，挖掘真人真事，構建真實生活場景和細節，創作的《家裏家外》激活地域文化和情感記憶……
“微短劇創作者應將鏡頭埋進生活的褶皺裏，找準社會痛點，捕捉真實生活本身的戲劇張力，把時代情緒轉化為有溫度的影像，只有真問題真思考才能引發真共鳴真感動。”愛奇藝執行總編輯王亮説。
向千行百業要題材
剛剛啟動的微短劇《延喬兄弟》以20世紀20年代為背景，展現了以陳延年、陳喬年為代表的年輕共産黨人堅持真理的鋼鐵意志、敢於鬥爭的革命精神。
“缺乏革命歷史題材精品微短劇是急需解決的問題。”中央黨史和文獻研究院研究員、《延喬兄弟》編劇龍平平説，“革命歷史題材微短劇是經過藝術加工的歷史，是用藝術的方法來展現歷史，揭示歷史規律。”
海報由劇方提供
當前，平臺主導的大部分微短劇集中在“下沉市場”青睞的復仇、贅婿、逆襲、豪門等“爽感”題材，極大制約了微短劇精品化發展路徑。
“微短劇創作應該勇敢跳出舒適圈，視野更加開闊。”王亮説，“題材藍海永遠藏在未被講述的真實裏。”
傳統文化也是微短劇題材創新的重要突破口。《一夢枕星河》以蘇州的發展變遷為背景，融入蘇繡、宋錦、緙絲、評彈、崑曲等非遺；《逃出大英博物館》採用文物擬人化手法，講述中華纏枝紋薄胎玉壺化身可愛女孩與海外工作的中國媒體人攜手踏上歸家之旅的故事。
去年以來，在廣電總局“跟著微短劇去旅行”創作計劃推動下，一批微短劇帶動了取景地的旅遊熱：《戀戀小食光》中觀眾隨美食主播一起踏上尋訪陜西美食之旅，《孤單旅行團》賦予了桂林自然美景治愈心靈的力量，《回到崇禮》激發觀眾去崇禮滑雪的熱情……
今年初，廣電總局宣佈實施“微短劇+”行動計劃，除去年已啟動的“跟著微短劇去旅行”“跟著微短劇來學法”“微短劇裏看品牌”外，又增加“跟著微短劇學經典”“跟著微短劇來科普”“微短劇裏看非遺”等創作計劃，將微短劇與其他領域或行業相結合，帶動微短劇內容提質升級並賦能千行百業。
把握“加速”“豎屏”“AI”美學
契合移動互聯網時代的“微”文化語境和“短”時長概念，“加速美學”“豎屏美學”“AI美學”等日益成為微短劇精品化創作的關鍵詞。
——“加速美學”講究快節奏、高密度的敘事方法。
“現在大家習慣在一倍的時間裏幹兩倍甚至三倍的事，鋪墊過長的劇難以吸引受眾。”中國社會科學院研究員冷凇説，緊湊快速的審美體驗給微短劇創作帶來的既是挑戰又是機遇。
《超越吧！阿娟》講述小鎮青年來到大城市開設舞獅館的經歷，將小人物成長與非遺傳承相結合。該劇每集時長5分鐘左右，以情節密度高、敘事節奏快成為實踐“加速美學”的典型案例。
“一般的微短劇是把故事情節打成極限的壓縮包，優質的微短劇是把故事情節極度濃縮後，在主題內涵層面再解壓縮，在價值立意層面擴容和暈染開。”中國電視藝術交流協會影視藝術專業委員會副秘書長周蓉説。
——“豎屏美學”探索適應手機豎屏的鏡頭語言。
中國廣播電視社會組織聯合會副會長李京盛建議，微短劇創作要找到傳播載體特性，即探索什麼內容最適合手機表達，什麼樣的藝術方式和美學呈現是手機獨有的。
“和觀看電影電視劇的橫畫幅不同，大部分用戶觀看微短劇是通過手機豎屏，‘豎屏美學’就成為我們研究的重要課題。”《家裏家外》導演楊科南發現，豎屏呈現人物狀態和情緒最有優勢，但融合人物和場景敘事比較生澀，可以借鑒豎版電影海報研究一套與手機豎屏相適應的鏡頭語言。
——“AI美學”強調技術應用與藝術表達的恰當融合。
中央廣播電視總臺視聽新媒體中心副召集人許文廣認為，人工智能為微短劇創作帶來海量的創意和豐富的想像力，能突破人類藝術創作的想像局限，將傳統的形象進行陌生化處理，創造出大量視覺奇觀。
《中國神話》以美術、分鏡、視頻、配音、配樂等全流程人工智能技術，拓展人們對神話的常規想像，展現民族精神的時代迴響；《三星堆：未來啟示錄》應用大模型、擴散模型等10余種人工智能技術，重構4000年前古蜀文明，讓文物“活起來”……
海報由劇方提供
有專家告誡，雖然人工智能技術甚至“比創作者更懂創作”，但從根本上來説，微短劇創作仍離不開人的審美和感性經驗，技術手段尚無法完全決定微短劇作品的品質高低。
廣電總局網絡視聽司副司長楊錚説，推動微短劇邁向精品化之路和高品質發展，應摒棄流量至上思維，深挖對中華優秀傳統文化的現代化表達和對中國式現代化實踐的生動講述，以微而不薄的創作態度實現短而不淺的藝術追求。（白瀛、尹思筠、袁秋岳）
