未來，不應為了流量而盲目求快，應堅持守正創新，在擁抱變革的同時堅守藝術本質，讓創作“慢下來”，讓心態“靜下來”，回歸創作本心、深耕人文內涵，實現從“流量繁榮”向“品質繁榮”的躍升。

　　對舞蹈創作問題的研究與探討是2024年舞蹈界的熱點理論話題。在2024全國舞劇創作交流會、“守正創新再出發——踐行習近平文化思想 探索舞蹈藝術高品質發展研討會”、“荷花獎”古典舞研討會上，聚焦舞劇熱，讓創作“慢下來”“靜下來”的冷思考成為共識。

　　第一是製作專業化與創作。縱觀2024年舞劇創作，不難發現各地投創舞劇的意願比較高，作為地方文化傳承創新的活態載體，一部好的舞劇確實可以帶動演藝、旅遊、文創等多領域協同發展，成為區域形象傳播的視覺符號。為了保證品質，各地政府和院團通常會集合地方相關文化領域的專家、知名主創團隊、知名舞者協作創新。這類項目的目標設定往往比較高。

　　項目目標決定了這類創作于現實中必然存在多重限制，包括命題、週期、人選等。比如在主創人選方面，文化內涵足、藝術綜合素養高、技術複合型的高級編導人才緊缺，而當下舞劇創作需求多、創作團隊少，本身就存在産能不足的問題。人少、活兒多，時間緊、任務重，加上創作人才與機制自身的短板……都是現實問題。

　　舞劇是一門綜合程度很高的舞臺藝術樣式，為更好完成相關項目，可以參考電影創作，完善製作人制度。製作人是行家、通才，要求具備較高綜合修養，雖不必直接參與藝術創作的具體環節，但他們對作品的整體藝術風格和創作方向有重要的引導、監督作用，負責舞劇的項目統籌、資源整合、藝術創作品質把控以及市場運作等環節。

　　目前大部分製作人都是由出品人或編導兼顧，隨機又隨性。完善製作人制度，以專業人員統籌把控項目，以科學體系規範創作流程，有利於讓創作“慢下來”打磨細節、“靜下來”沉澱思考，産出更多優質內容。

　　第二是批評與創作。加強舞蹈批評的聲音在2024年更為浩蕩，批評主體與審美判斷更加多元。比如針對某一部作品的評論，院團院線的宣發行為、項目論證環節的專家護航、出品方邀約的研討會等，更多的是褒揚和鼓勵；但在各類自媒體上，評論區林林總總的觀後感、觀劇體驗，反映著觀眾看舞劇意願、偏好與需求的不盡相同，有的唯題材論，有的要看審美在不在線、主演有沒有我的菜、能挖掘的話題多不多……五花八門。穿梭于各類評論區或許不難發現舞劇同其他舞臺劇共享著部分觀眾，如今的舞臺藝術也不同程度地受到粉絲文化的影響，好評的理由千奇百怪，有吃題材的、吃技術的、吃玩梗的、吃陣容的，更有純純吃視覺的“美即正義”。

　　一些專家對舞劇整體現狀或問題進行判斷時，認為不少作品是靠科技與狠活、金錢與慾望“堆砌”出來的，過度追求視覺效果和IP流量，一方面形式很炫、技術很牛、製作水準很高，另一方面故事拉垮、情節迷惑、主題虛浮，徒有其“表”，不見其“裏”，對“形式”大於“內容”、“內容”浮于“內核”的認知是清醒的；但具體到某個作品、某個單位、某位藝術家則是話説一半兒，甚至是“預製”話術。

　　批評主體的多元與價值取向的多元交織共生，造成批評一定的混亂或失語。對此，批評者要堅守本心，積極構建健康的批評生態，以更好推動創作。

　　第三是創新與創作。近年來舞劇藝術在創新之路上闊步前行，在內容創作層面，積極探尋突破文學文本傳統敘事模式的方法，致力於構建更具劇場性的敘事體系；在表現形式上，媒介融合創新成果斐然，舞蹈舞臺藝術呈現出一幅技術變革與人文精神相互交融的多元畫卷。

　　在舞蹈與技術深度融合的過程中，有幾個關鍵問題不容忽視。首先，技術應用要以服務舞蹈藝術為宗旨，切不可本末倒置。複雜炫目的技術特效不應淩駕於舞者的肢體表達與情感傾訴之上，舞蹈動作始終應是舞臺的核心要素，技術僅作為輔助手段，用以營造獨特氛圍、拓寬表現維度。其次，技術與舞蹈風格的適配性極為重要。不同舞種和舞蹈風格皆蘊含獨特的文化底蘊與表現特質，在融合技術時，創作者需深度鑽研舞蹈自身特性，精準挑選與之契合的技術方案。必如，古典舞與現代科技結合時，必須確保技術運用不會損害古典舞獨有的韻味與典雅氣質。此外，鋻於技術迭代日新月異，舞蹈創作者與從業者需持續提升自身對新技術的認知與運用能力，保持學習熱情，緊跟時代節奏，以免因技術滯後而阻礙舞蹈創新發展。

　　未來，不應為了流量而盲目求快，應堅持守正創新，在擁抱變革的同時堅守藝術本質，讓創作“慢下來”，讓心態“靜下來”，回歸創作本心、深耕人文內涵，實現從“流量繁榮”向“品質繁榮”的躍升。（張  萍）