台州亂彈《活捉三郎》 圖片來源/浙江台州亂彈劇團

揚劇《長坂坡·漢津口》 圖片來源/揚州市揚劇研究所

　　全國戲曲（南方片）會演在武漢已經舉行了四屆。本地不常見的劇種、各院團涌現的青年演員、大戲結合著摺子，為這個“戲碼頭”本已豐富的演出市場又帶來許多新鮮的選擇。尤其是夏至前後的兩個優秀青年演員摺子戲專場，一個晚上上演不同劇種的六折戲，戲迷有種開八寶攢盒的幸福感，色色不同，琳琅滿目，非常適合喜看各樣戲曲的“雜食動物”。

　　最難得留住地方本色

　　一晚上同場競秀，就免不了比較。揚劇《長坂坡·漢津口》，演員遊佳琦前趙雲後關羽，本身功底不錯，又賣力氣。本次編排將原來兩折時長壓縮到一小時以內，節奏緊湊，有起霸有開打，最容易出岔子的環節“抓帔”，也在兩個演員的配合下沒有一點兒灑湯漏水，按理説觀眾很難有不滿意。但因為這折本身唱段不多，演員排戲時又曾向擅演該戲的京劇武生有過請益，整體面貌十分趨向京劇，未能集中體現劇種特色。

　　而本身誕生於田間地頭，經典劇目多從京劇、漢劇借鑒移植的荊州花鼓戲，此次獻演的劇目，是上世紀80年代戲曲奇才余笑予移植改編的《血冤》中經典的《妻審》一折。演員付潛芬精湛的唱念做表，將表現人性掙扎的內心戲非常成功地外化，劇目本身和唱腔表演也是地方本色，一折看下來酣暢淋漓。

　　人物比技巧更有記憶點

　　而兩天摺子中令人印象格外深刻的，一是台州亂彈的《活捉三郎》，一是甌劇的《雙金印·水牢》。台州亂彈的演員是新晉的梅花獎得主鮑陳熱，《活捉三郎》是她摘梅的摺子之一。“活捉三郎”這場戲，集中體現旦角的魂步和丑角的各種撲跌技巧，以及二人的“變臉”（隨著情勢的變化，臉譜和粧面一點點發生變化），已是多年來各個劇種比拼高難度技巧的賽場。因此觀演之前，觀眾就更對演員現在還能憑藉此折獲得梅花獎感到好奇，看完也不得不感慨得獎真是實至名歸。

　　該劇技巧自然是上難度又有特色，且難得都是用傳統道具而技巧出新：一是旦角立於兩腿翹起的椅子的橫棖上，丑角拖著椅子原地旋轉，兩人配合做出各種身段；一是“桌上踹凳”，椅立桌上，丑角從下長門起跑橫踹，旦角淩空跳起，椅子落地，旦角穩穩落于桌面。不過更值得一説的是，“活捉”中閻惜嬌這一角色，情癡又決絕，各劇種前輩演員對其情緒的開發已臻“像素級”。而鮑陳熱的閻惜嬌通過水袖的開闔、蘭花指的運用，給閻惜嬌帶上了一種貓科動物的軀體特徵，讓她的時而嫵媚時而狠厲也有了別樣的風情。讓人物比技巧更有記憶點，真是不易，也讓人對她將在國家大劇院為北京觀眾帶來的演出充滿了期待。

　　有根底的創新難上加難

　　如果説台州亂彈這一折的創新尚在戲曲的“規矩”之內，甌劇的創新就有些“出格”了。《雙金印·水牢》一折中有大量表現劇中人物在水裏行走、站立艱難的身段，並不是完全來源於戲曲，像是從現代舞中有所借鑒。更有甚者，表現貼墻潛行的段落，使出了霹靂舞的經典動作“擦玻璃”。這場演下來現場觀眾彩聲不斷，觀演氣氛極好，但我個人總覺得演員還有點兒“食而不化”，大量借鑒來的身段對生活場景的模擬過於具體，與他穿插其中的抽象戲曲程式並不能很好地融合，審美也因此顯得割裂。

　　改革創新當然是被歡迎的，也是在很好地繼承傳統之後的必然為之，但改什麼、怎麼改，很大程度取決於創作者本身對傳統的掌握和體悟，有根底的創新難上加難。或許這次會演展現的也只是“拿來”的一個階段，將其他藝術門類的技巧戲曲化，並不比移植一個兄弟劇種的劇目更簡單，至少在甌劇的這齣戲上，還很有一段路要走。

　　讓觀眾一飽眼福之外

　　戲曲會演，即地方性乃至全國性的觀摩演出，自新中國成立以來，一直都是推動戲曲改革、塑造戲曲典範的重要途徑。1952年，上海電影導演桑弧和編劇徐進正在將《梁山伯與祝英臺》的越劇舞臺演出改編為電影劇本。桑弧在這年秋冬舉辦的第一屆全國戲曲觀摩演出大會上看到川劇《柳蔭記》之後，很快將原本越劇《樓臺會》中讓梁山伯顯得性格矛盾的破口大罵之舉調整刪除了（越劇中的這一段，至今仍能從1949年前的老版錄音，以及桑弧當年所在文華公司攝製的電影《越劇菁華·樓臺會》裏得窺一斑）。因此，經典越劇電影《梁山伯與祝英臺》裏的梁兄，不再是那個一往情深卻極其割裂的狀態。而沒有1952年這場全國性的會演，舞美粧造洋氣的越劇對各個地方劇種的影響也不會那麼無遠弗屆，甚至發生了兄弟劇種對其生硬模倣、只學表面的現象，花大價錢置布景，限制了原本劇種演員的舞蹈、身段和動作。

　　當然，在劇目的選擇和改革的方向上，這次大會的影響更為深刻久遠，地方戲劇本全國性的流行和移植得益於此，各劇種交叉學習的源頭活水更加多元了。但典範的樹立本身也是一種限制，當年“翻開報紙不用看，梁祝姻緣白蛇傳”的劇目單一現象，也部分源於各種會演和後續彙報示範演出的反復強調。

　　在傳播手段越發多元、各劇種的劇本專屬性越來越淡的當下，了解兄弟劇種擅長演什麼、怎麼演的，大概不再是舉辦戲曲會演的主要目的了，而樹立典範和標杆的功能也由戲曲藝術獎項承擔。那麼跨劇種、跨院團的會演比拼，除了集中滿足觀眾涉獵、欣賞多劇種的需求，讓人一飽眼福之外，它最獨特的價值是什麼呢？

　　曾經聽一位梅花獎得主反復強調，類似大型的會演要多舉辦，“觀摩我們可以自己搞定，交流最重要，要聊”。會演之後的交流學習，大概才是這種形式對行內的最大意義。當然，最終也會回饋給觀眾。(解三酲)