電影《東極島》取材自1942年中國舟山東極島漁民冒死營救數百名英軍戰俘的真實歷史。影片沒有刻意煽情，而是用實景搭建的驚濤駭浪、高度還原的東極島漁村和極具代入感的水下鏡頭，帶我們重回那個生死抉擇的時刻。

電影《東極島》劇照

電影《東極島》劇照

　　攝像機時而沒入冰冷的海水，隨浪濤劇烈起伏，沉浸式體會命懸一線的窒息感；時而又跟隨角色潛入幽暗的沉船殘骸，在銹跡斑斑的縫隙間穿梭，切身感受大海的壯麗神秘與凶險莫測。在這裡，人性的善與惡、忍與不忍，都在巨浪的拍打下顯露出最本真的模樣。

　　影片的水戲是最大看點。導演巧妙運用燈光，既展現出大海澄澈幽靜的一面，又把浪花變成血花，紅與藍激蕩起東極島漁民善良的本性。在浩瀚洶湧的大海前，人是渺小的。但也正是東極島漁民們的一艘艘小船、一根根繩子、一張張網，救起了數百條英軍戰俘的性命。

電影《東極島》劇照

　　吳磊飾演的阿蕩，便是這顆激起千層浪的石頭。他純真率性，帶著少年人的無畏與衝勁。戰俘營救因阿蕩而起，也由阿蕩進入高潮。阿蕩隻身潛入浸水的密閉船艙，在窒息的黑暗中找尋生的光亮，吳磊用細膩到眼皮抖動的演技，讓觀眾都一同為他攥緊拳頭，屏住呼吸。

　　如果説阿蕩自始至終都帶著最本真的善良，朱一龍飾演的哥哥阿赑則完成了從“為己”到“為大家”的人物轉變。一場手刃仇人、浴血而歸的殺戲，定格于直視鏡頭的一幕，留下堅定的眼神和熊熊燃燒的憤怒。這是漁民們站起來，“不忍了”的覺醒與反抗。

　　影片後半部分，東極島漁民的船整齊排列，在“撒大網、撈大魚”的號子聲中迎著黎明出海營救，像星星之火，點燃生的希望。阿赑在這場戲中以己之軀做船隻的連接繩，用身體對抗無情的浪和槍，無需過多臺詞，一個眼神就足以震撼人心。

　　忍，還是不忍，這是東極島漁民們的“終極之問”，也是關乎存亡的抉擇時刻。朱一龍飾演的阿赑，楊皓宇飾演的保長李元興，陳明昊飾演的陳先生有巨大的分歧和衝突，三人對峙的一場戲，針鋒相對、各持己見。但在“海上有難，必救”的“海島哲學”中，三人的情緒不斷累積、遞進，最終爆發，人物飽滿、立體又真實。

電影《東極島》劇照

　　倪妮飾演的阿花打破了“女人不能出海”的舊規矩，領著全村人出海營救。她是阿花，也可以是阿草，可以是阿木，也是千千萬萬個我們，是如同大海一樣寬廣、包容的東極島漁民，也是血脈中流淌著大義和大愛的中國人。

　　“家（HOME）”作為線索串聯起整部影片。有家就有希望，就有力量。揚起帆、穩住舵，島上的漁民出海要回家；忍住淚、記住痛，被囚禁在船艙裏的英軍戰俘想回家；潮漲落、月嗚咽，無數消散在戰火裏的魂靈要歸家。可是在那個動蕩不安的戰爭年代，哪又有安穩的家？

　　阿蕩和他救上岸的英軍戰俘托馬斯·紐曼語言不通，僅依靠兩人之間的真誠與信任，用眼神和手指比劃明白了對方的意思。阿蕩當作寶物撿回來的地球儀，也讓他建立起懵懂的世界觀，把中文裏的“家”和英文中的“Home”關聯起來，知道了“小家”和“大家”，牽動了人心底最柔軟的情。這是連接東極島與裏斯本丸號的紐帶，也是如今我們渴望和平、互相尊重的呼喚。

　　中國漁民們與英軍戰俘素昧平生、語言不通，他們為何不懼犧牲傾力相救？東極島舉村出海的信念來源又是什麼？答案不在豪言壯語中，而在海浪刻入骨髓的的良善裏。“海上有難，必救”的祖訓是尋求生路的燈塔；“見人落海便伸手”的本能是華夏民族對生命的敬畏。這腔熱血和大義，托起了數百條生命，也高舉起人性的尊嚴。東極島的浪濤聲，當響徹世界！（韓海寧/文 圖片來源：電影《東極島》官微）