《人生海海》海報

　　隨著短視頻成為年輕人的觀影習慣，近幾年，鮮少有紀錄片成為現象級爆款。那麼年輕人還愛看紀錄片嗎？答案是肯定的。只不過，主場遷移到了互聯網平臺。比如B站，成為國內紀錄片規模最大的出品平臺之一。此時的紀錄片，已經具備很強的互聯網特色，且瞄準年輕人的需求。

　　實際上，互聯網上的紀錄片定義變得寬泛了，一些視頻博主自發記錄、創作的一系列科普類、社會人文類視頻，也被業內人士評價為“就是紀錄片”。

　　今天的紀錄片，一直在進化迭代。

　　在普通中挖掘共鳴

　　當紀錄片《人生海海》在B站上線時，沒有人能預料到，它會收穫如此多的好評。它的題材不夠獵奇，就是城市餐飲服務業；描述的人物不夠特別，就是一群素得不能再素的城市打工人；記錄的內容，也是普普通通，沒有刻意拔高，也沒有過分渲染。但它觸動了大批網友的共鳴。在互聯網時代，網友們對紀錄片的期待、審美、訴求，是否發生了某種變化？

　　“城市裏的服務員就像房間裏的大象，明明存在卻總被忽視。”《人生海海》製片人王志強的這句話，道出了自己最初的創作動機。在多年製作美食紀錄片的過程中，他發現一個現象：鏡頭總是對準店主、廚師，美食可以從一個城市轉到另一個城市，但與顧客接觸最頻繁的服務員卻成了“隱身人”。他們沒有名字，沒有故事，只是“工具人”。這種觀察催生了一個大膽的想法：為這些“消失的群體”賦予姓名和尊嚴。

　　但他深知，純素人的題材面臨“流量”挑戰——憑什麼觀眾要花時間，來看和自己同樣平凡而普通的城市打工人生活？團隊在策劃之初引入三個關鍵元素：以知名餐飲品牌店為載體，滿足觀眾好奇心；借鑒《熊家餐館》《東京大飯店》等影視作品的群像敘事模式，雖然是紀錄片，但是設定了人生成長線，構建服務員、店長、後廚人員之間的關係羈絆；採用連續劇，通過六集內容形成完整故事鏈，增強觀眾黏性。

　　“我們想做的不是美食紀錄片，而是人的紀錄片。”王志強強調。所以當店長面臨中年職場危機，當服務員對著老家家人視頻淚流滿面時，觀眾看到的是每個在城市裏為生活奔波的自己、普普通通的自己，因為足夠的“普通”而共鳴。

　　兩個月的拍攝週期背後，是長達半年的前期策劃。為了讓素人放下戒備，導演組做出了一個非常規決定：正式入職這家餐飲店。他們通過面試、體檢，穿上工服擦桌子、傳菜、值夜班，與服務員同吃同住半個月。“當你和他們一起蹲在地上擦油污時，鏡頭就不再是闖入者。”他們在鏡頭前自然流露對孩子的愧疚，這些真實瞬間構成了最動人的片段。

　　後期製作更是一場拉鋸戰。第一集的初剪被推翻了3次，從最初想解釋“為什麼拍這麼一群素人”，到最終聚焦“城市打工人的重復日常”，團隊反復權衡、選擇。

　　觀眾的反應超出了團隊預期。比如，女兒生日時，服務員在家裏也自然而然、真心誠意為女兒唱起門店的“生日祝福”歌，彈幕裏“企業文化入侵家庭”的討論刷屏；而女性管理者深夜為家人落淚，又讓無數職場女性感同身受。這些被觀眾反復討論的“名場面”，有些在策劃之內，有些則是意外之喜。

　　平時雷厲風行的職業女性，被問及“為什麼不把家人也接到大城市來”時，突然泣不成聲。“我們想要她硬核職場形象之外的一面，卻沒料到是這樣的爆髮式。”

　　更意外的是店長的“滑鐵盧”。這位大城市雙A店長面臨一家門店關閉、評價降級，成為全片最大轉折。真實發生的戲劇衝突，比任何虛構情節都更有衝擊力。當觀眾看到店長深夜在辦公室獨自待著時，彈幕飄過“這就是我的中年危機”。此刻，紀錄片完成了從個體故事到群體共鳴的跨越。

　　北上廣大都市的普通生活，似乎已經熟悉到不需要記錄，刻板印象中，發生在這裡的紀錄片，至少角度要奇特一些，立意要新穎一些，才吸引人。但轉移到互聯網上的紀錄片，反而多了更多的普通人視角，原來“普通”本身，也能成就一種城市題材的魅力。

　　王志強在紀錄片領域從業八年，見證了《舌尖上的中國》的“上帝視角”，《人生一串》的“平等嘮嗑式敘事”，再到如今“替我流浪”的體驗式轉變。

　　“觀眾的好奇心沒變，但滿足方式變了。”他分析道。過去，紀錄片是“看世界的窗口”，官方出品的紀錄片普遍帶有“上帝視角”；後來，紀錄片的陣地逐漸轉移到互聯網平臺，於是同為美食紀錄片，《人生一串》仿佛是帶著觀眾一起擼串、嘮嗑，觀眾有一種“鏡頭在和我説話”的平易近人感。

　　到了如今，僅僅個人視角的敘事也已經不夠了。王志強坦言，長視頻用戶向短視頻流失的趨勢明顯，“其中自然也包括紀錄片”。看紀錄片的人群總體減少，這是不爭的事實。

　　而在這個趨勢中，願意看紀錄片的網友還呈現一種變化：他們既要有現實的“共情”，又要保持一定距離，“不能把自己虐到”；既希望長視頻保持足夠的完整度，區別於碎片化的短視頻，體驗到一種酣暢淋漓、有深度的精神之旅，又希望片子節奏快、包袱密集，能夠花費最少時間去獲得最大的滿足。

　　實際上，紀錄片的定義也開始變得模糊。有趣的是，王志強作為平臺官方製片人，向記者推薦了一串個人UP主的賬號，並且肯定道：“在我眼裏，這些UP主做的視頻，其實也算紀錄片，也是普通人視角的不普通記錄。”

　　《遊弋在風暴之中》海報

　　當紀錄片遇見個人表達

　　個人UP主製作的紀錄片水準有多高？流量有多大？答案或許超出想像。

　　在B站的視頻海洋裏，一部長達130分鐘的氣象紀錄片《遊弋在風暴之中》悄然創下了超高留存率。對於習慣了短視頻的觀眾而言，願意花兩小時在網上追完一部個人上傳的紀錄片，本身就是一個值得探究的現象。

　　這是國內首部聚焦氣象領域，並且真實記錄完整“追風”過程的紀錄片。兩個年輕人，用6年時間跨越十省，深入颱風眼，親歷氣象變遷，拍下珍貴的影像並獲得數據，同時也分享風暴知識，創新性地引入地理信息系統技術。有人説，它不僅填補了中國氣象紀錄片的類型空白，更以獨特的創作理念重新定義了互聯網時代紀錄片的形態邊界。

　　故事的起點可以追溯到2012年，當時還是學生的蘇鏑坷經歷了人生首場颱風“海葵”，並用相機把它記錄下來。攝影與氣象這兩條平行線，在2015年美國IMAX紀錄片《龍捲風走廊》中已經開始交匯。“美國人能把攝影機送進風暴，我們為什麼不能？”這個念頭像種子般在少年心中紮根。

　　2019年，蘇鏑坷拿到中國傳媒大學攝影專業錄取通知書，終於有機會將醞釀多年的想法付諸實踐。從長江洪水到颱風“煙花”“暹芭”“馬鞍”“梅花”“杜蘇芮”“泰利”“蘇拉”“摩羯”“貝碧嘉”等，蘇鏑坷和他的搭檔王路澄幾乎追遍了中國重大天氣事件。本科畢業時，他先製作了29分鐘的試水作《風暴之下》，片子在B站獲得46.8萬播放量——這個數字對於氣象垂類內容而言，實屬意外。原來大家對氣象的關注遠超想像。

　　今年，《遊弋在風暴之中》這部耗時6年打磨的作品，最終呈現出的不僅是風暴影像，更交織著兩個年輕人的成長軌跡與思考。

　　與專業製作公司動輒許多人的團隊不同，《遊弋在風暴之中》的核心創作成員始終就是蘇鏑坷與王路澄兩人。前者負責拍攝與駕駛，後者專攻氣象數據解讀。“我們最多不會超過四個人進行現場拍攝，”蘇鏑坷解釋道，“追風需要極強的行動力，人多反而成為負擔，風險也大。我甚至想過自己會不會面臨死亡。”

　　團隊的精簡特性恰恰成為創作優勢。大學師弟顏子力負責原創配樂，室友王宸韜參與策劃撰稿，特效製作由隔壁班的同學秦華勇完成，也保持小而精的合作模式。這種“熟人網絡”式的創作架構，既降低了溝通成本，又保留了強烈的個人表達特質。

　　“作為個人創作者，我可以輸出純粹的個人視角，而不必妥協于傳統紀錄片的風格。”蘇鏑坷説，他一開始就明確，絕不把片子做成《動物世界》那樣講述視角有點“端著”的傳統紀錄片。

　　而數字技術的進步也為個人製作震撼的視聽效果提供了可能。相比《龍捲風走廊》團隊扛著笨重的IMAX膠片攝影機追風，蘇鏑坷的裝備輕便得多：兩台攝影機、一個三腳架加一台無人機。這種技術加持的輕量化配置，使得今日的個人製作水準，完全堪比一個專業團隊。甚至影片的製作規格也達到了“滿配”，4K超高清畫面，全景聲，觀眾仿佛站在風暴中心。

　　更具個人表達特色的是“鏡頭在場”。影片刻意保留了手指劃過鏡頭的瞬間，甚至讓同伴拿起攝影機拍攝的場景入畫，時時刻刻營造一種“我在現場”的鏡頭語言，由此讓觀眾清晰感受到拍攝過程的真實性，形成獨特的沉浸體驗。這種個人化表達讓影片兼具科學嚴謹與情感溫度。當彈幕中頻繁出現“堪比災難大片”的評價時，背後是觀眾的認可——它既有震撼的視聽衝擊，又有個體Vlog式的親近感，更有科普的信息量。

　　為這部片子，蘇鏑坷六年投入幾十萬元，耗盡了讀書期間的積蓄。“如果交給公司或者專業團隊製作，沒有幾百萬元根本拿不下來，還未必能拍到這樣的效果。”他坦言，正是個人愛好驅動的低成本運作，才有了這部片子的誕生。

　　互聯網平臺為這種小眾創作提供了生存土壤。B站的彈幕文化成為影片獨特的互動場域。這種反饋機制讓個人創作者不再孤獨，也讓這樣的非典型作品得以突破圈層。

　　而蘇鏑坷本人，平時通過承接商業拍攝維持基本收入，用業餘時間投入心儀的創作。“如果去工作，就真的不能專職追風了。”他説。互聯網平臺、科技加持等，各種天時地利人和，讓個人視角的紀錄片得以誕生，也讓這樣一部中國人自己拍攝的氣象類紀錄片出圈。

　　真實的重構：

　　紀錄片的當代轉向

　　幾乎所有受訪者都提到一個話題：互聯網時代的紀錄片該如何定義真實？

　　影片有一些場景，因視聽效果太好反而被部分觀眾質疑“造假”，懷疑是不是用了特效。蘇鏑坷説：“我最自豪的就是，所有拍攝到的天氣畫面，那些仿佛大片一樣的畫面，沒用任何AI特效，全部是真實的。”

　　《遊弋在風暴之中》除了極端災害天氣，也講述了兩個人6年追風的故事。仿佛把“製作人的幕後花絮”放到了鏡頭前，剪輯成了一條故事線，有一定的“敘事”邏輯，反倒更加打動觀眾。它是真實的，但又運用蒙太奇的手法。

　　蘇鏑坷的搭檔王路澄，是氣象科普賬號“中氣愛”團隊中的一員。這是幾個喜愛氣象的年輕人共同組建的賬號，如今在全網積累了超千萬粉絲。

　　起初，王路澄從理工科視角出發，有點懷疑蘇鏑坷對這部片子的處理：這年頭還有人在網上看超過2小時的片子嗎？他還説，他心目中的氣象紀錄片，就是直接把拍到的氣象鏡頭串起來，“直給”就行，為啥還要剪輯一條故事線？

　　但從觀眾的反饋看，完整的作品就是需要一條把珍珠穿起來的魚線。極端天氣的震撼畫面是一顆顆璀璨的珍珠，而兩位追風者的成長線則是串起珍珠的線。在這個過程中，他們不僅要面對惡劣天氣的考驗，還要克服設備、資金等諸多困難。正是這份對氣象的執著熱愛，支撐著他們一步步走下來。觀眾跟隨著他們的腳步，見證他們在追風過程中的喜怒哀樂、失敗與成功。這種敘事方式，讓觀眾不僅能欣賞到大自然的奇觀，更能感受到追風者們的執著與堅守，從而更有耐心地看完這部長紀錄片。

　　王路澄直到看到鏡頭裏的自己時，才發現原來追風時他是這樣笑的。作為片子的骨幹成員之一，他在播出之後找到了新的自我。

　　官方數據顯示，自2016年起，B站累計出品了170余部紀錄片，播出5000余部紀錄片劇集。有《人生一串》《單挑荒野》《閃閃的兒科醫生》《守護解放西》等B站出品的爆款作品，也有《綠色星球》《地球脈動》《河西走廊》《大國崛起》等海內外經典作品，還有《你好，12315》《是壞情緒啊，沒關係》《兩岸家書》等新作，涵蓋自然、人文、歷史、科技、美食、動物等眾多領域。

　　紀錄片是B站的第二大專業內容品類，截至2024年底，B站紀錄片累計觀看人數達1.74億人次，累計觀看時長超5億小時。上B站看紀錄片，在彈幕、評論區互動，已經成為年輕觀眾的日常習慣。

　　它同時反映了當下社會對小眾愛好的包容和關注。在過去，像追風這樣的小眾愛好很難被大眾所了解和接受。但隨著時代的發展，人們越來越能接受各種小眾愛好，也更願意去了解這些愛好背後的故事。同時，短視頻平臺的發展為內容傳播提供了更廣闊的渠道，幾乎所有受訪的業內人士都認可，有些個人UP主的短視頻，可以視作“微紀錄片”，如果時長稍微長一點，“就是紀錄片”。

　　換句話説，未來，我們的“紀錄片”可以分佈式存在於互聯網平臺無數個人的視頻記錄中。

　　當被問及紀錄片是否會被UP主內容取代時，王志強給出了辯證的答案：“金字塔尖的內容永遠不可替代。”像《人生海海》《守護解放西》這樣投入高、週期長、需要企業或者政府部門深度配合的作品，仍是專業團隊的主場。

　　但他也承認，UP主正在侵蝕傳統紀錄片的領地。裝修UP主記錄改造過程，旅行博主拍攝人文觀察，專業類科技博主記錄各種小眾愛好，這些內容正在模糊“紀錄片”與“短視頻”的邊界。

　　當《人生海海》的最後一個鏡頭落下，徐斌重新站在門店前整理領帶時，螢幕上的彈幕漸漸密集。來自天南海北的觀眾，在別人的故事裏看到了自己的影子。它不提供答案，只呈現城市打工人的本來面貌。

　　當蘇鏑坷和王路澄在暴雨中相視而笑的瞬間被定格，那種對熱愛的純粹追求，恰是這個碎片化時代的注腳。

　　不必依賴龐大團隊，不必遵循固定範式，用真誠表達抵達更廣闊的人心。我們應該思考，在演算法主導內容生産的當下，我們如何呈現自己的時代影像，如何記錄自己的城市生活？（龔丹韻）