當下，短視頻的興起徹底改變了人們的娛樂方式。手指輕輕一劃，無數個精心剪輯的片段撲面而來，帶來即時的視覺衝擊和情感滿足。這種高度碎片化、強視覺衝擊的“快餐式”文化消費模式，逐漸重塑著觀眾的審美習慣，卻也給舞臺藝術帶來了前所未有的挑戰。

　　舞臺藝術的核心魅力在於其“現場性”和“延時共鳴”。一場話劇、一曲舞蹈、一段戲曲，依賴的是演員與觀眾在同一時空下的情感共振，是情節逐漸推進、情緒層層積累所帶來的深度體驗。它要求觀眾投入整塊時間、保持專注，願意與作品一同呼吸和思考。而這，恰與短視頻所培育的“即時滿足”“快速切換”的觀看習慣，形成鮮明對比。

　　現實情況是，一些觀眾習慣於高頻強刺激的視覺片段，而對需要靜心品味的現場演出漸感不耐煩。他們期待每分鐘都“有爆點”，每處情節都“直奔主題”，否則便容易覺得索然無味。

　　更值得警惕的是，部分舞臺創作者也開始盲目追隨這種“快節奏”。為讓觀眾“看得爽”、願意買票，他們開始刻意修改作品：一些作品中生硬加入網絡段子，不論是否與劇情契合；舞劇過度依靠燈光特效，卻疏于打磨動作編排；甚至傳統戲曲中也刪減經典唱段，只為“加快節奏”。這種迎合，看似聰明，實則削弱了舞臺藝術最珍貴的獨特魅力。

　　舞臺藝術不該變成“只圖一時爽”的東西，它有自己不能被替代的價值。跟短視頻比，劇場裏的體驗是手機螢幕給不了的：演員真實地站在眼前，每一句臺詞、每一個表情，都直接觸動觀眾；現場的音樂、布景與氛圍，共同構建出富有感染力的情境。這種“共處一場”的真實感，是任何短視頻都無法比擬的。

　　因此，在這個即時快感盛行的時代，舞臺藝術更應該堅守自己的陣地，既不盲目迎合，也不故步自封。

　　一方面，舞臺藝術須堅守其“慢美學”的價值內核。它不是流水線産品，而是手工作業，講究的是匠心、沉澱與感染力。創作者需回歸紮實的劇本、精湛的表演和真誠的表達，而非被流量邏輯牽著鼻子走。同時，藝術機構也應主動開展觀眾培育，通過演前導賞、劇目導讀、演後談等形式，幫助觀眾建立正確的觀賞預期，理解“慢下來”才能“進得去”。

　　另一方面，舞臺藝術也可以善用短視頻作為傳播工具，而非被其牽引創作。目前，許多院團已開始借助短視頻發佈預告片、幕後花絮、精彩選段，有效實現了演出預熱和觀眾引流。但需明確，短視頻是窗口，而非舞臺本身；是邀請函，而不是演出全部。最終的目標，始終是引導人們走出虛擬空間，走進實體劇場，獲得那一份完整的、不可複製的現場體驗。

　　在追求速度與效率的時代，舞臺藝術的存在本身就是一種文化堅持。它提醒我們，在這個世界上仍有一些體驗無法倍速播放，仍有一些情感值得細細品味。給舞臺藝術一點時間，也給自己一點時間——坐下來好好看一場演出，慢慢品它的味道。（清  箏）