原創民族歌劇《紅高粱》迎來首輪演出。方非攝

　　大幕升起，舞臺上，高粱鋪天蓋地，揮灑出一派茁壯、野性的蓬勃氣象——影視版的《紅高粱》家喻戶曉，這一次，“高粱”的意象被搬上歌劇舞臺，讓充滿血與火的民族記憶恣肆燃燒。在中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80週年之際，9月27日起，國家大劇院原創民族歌劇《紅高粱》迎來首輪演出。

　　現場

　　鄉土情懷濃墨重彩

　　歌劇《紅高粱》由郭文景作曲，莫言編劇。作為原著小説《紅高粱家族》的作者，莫言改編歌劇時七易其稿，用質樸詩化的語言講述抗戰時期山東高密鄉村民戴鳳蓮（九兒）、余佔鰲等人的傳奇故事，同時濃烈地表現普通民眾在民族危亡時的覺醒與抗爭。與這種渾厚鮮明的文學底色相映襯，郭文景多次提及，主創團隊希望把《紅高粱》打造成“具有中國風格、中國審美、中國氣派的現代民族歌劇新樣本”。在《紅高粱》中，豐富的民族音樂元素比比皆是：戴老三的咏嘆調“風吹著高粱地”用茂腔素材寫成，音樂色彩明媚輕快；劉羅漢準備出走時，深戀他的鳳仙唱出感人至深的“羅漢大哥啊”，這首咏嘆調的音樂素材來自柳腔-反調和茂腔-女腔原板兩種山東地方戲；劉羅漢就義的咏嘆調伴著高亢板胡，扣人心弦，在他壯烈犧牲後，合唱“紅高粱讚美詩”響起，猶如一道曙光照徹的合唱則取材于豪氣慷慨的山東梆子……

　　在舞臺表現上，《紅高粱》同樣濃墨重彩。導演王筱頔打造了天圓地方的視覺空間，一彎弧形螢幕象徵穹宇，反拱在舞臺正上方，它時而是九兒無法逃離的那頂鮮血般刺目的喜轎轎頂，時而是單家大院院墻圍起的小小天空，時而又變作掠過高粱地的滾滾白雲。舞美設計季喬選取“紅高粱”作為核心元素，一片機械矩陣構成的“高粱墻”隨劇情生長、搖曳，帶來了比影像更加強烈的現場衝擊，一抹紅色渲染其上，隱喻著一座“生命的搖籃”，鑄就了一幅“民族的群像”。

　　幕後

　　探索中國風格深邃表達

　　《紅高粱》是郭文景的第5部歌劇，“我把中國觀眾的欣賞習慣擺到了更靠前的位置。”郭文景説。接到《紅高粱》的創作委約後，他的第一反應便是趕去山東，深度學習齊魯大地上百花園般繁盛多彩的民間音樂：茂腔、柳腔、山東梆子、山東快書、膠州秧歌、高密民歌、嗩吶板胡……相關的書籍、樂譜、專著、錄音扛回來幾大箱，“全都過了一遍”後，郭文景才開始動筆。

　　説到“中國觀眾的欣賞習慣”，郭文景知道“有很多觀眾喜歡聽民族唱法，喜歡那種字正腔圓的感覺”，不過，民族歌劇一定要局限於民族唱法嗎？他的答案顯然是否定的，《紅高粱》中所有核心角色都採用了典型的美聲唱法。“小説《紅高粱家族》中，野性的生命力是我最喜歡的內容，這與我一貫的音樂風格非常契合。”在郭文景看來，無論是凸顯九兒的剛烈性格，還是余佔鰲搶親時的十足匪氣，“這些都適合用比較交響化的音樂語言來刻畫。”

　　郭文景對“中國觀眾欣賞習慣”的理解和探索，落在更隱秘深邃的地方。比如，忠厚老實的劉羅漢最終在鬼子的屠刀面前挺直腰桿大義赴死，這段人物弧光，在音樂上體現為醇厚中提琴向激昂板胡的轉變；鳳仙是傳統女性的代表，她的主題多采用柳腔、茂腔的素材寫成。

　　用高價娶走九兒的單扁郎只出現在第二場中，他雖不是劇中的主要角色，但郭文景對這個角色的塑造同樣花了很大力氣。單扁郎的宣敘調充滿鄉土味，流暢又不生硬，創作時郭文景請兩位高密的鄉親用方言讀劇本，“這個過程非常費勁，但對我來説是很大的收穫，我又多了一種寫宣敘調的手段和技術。中國作曲家要寫好宣敘調，少不了向説唱和戲曲學習。”（高倩）