由阿雲嘎擔任總製作人、作曲的音樂劇《風聲》近日在上海開啟首演，這部作品從啟動之初就備受矚目，歷經三年潛心孵化終以“沉浸式影院音樂劇”之姿面世，30場駐場演出悉數售罄。11月，該劇將啟動全國巡演，12月19日至22日在北京保利劇院登臺。

　　音樂劇《風聲》由北京演藝集團、雲冉惠聚文化傳媒有限公司出品，北京歌舞劇院音樂劇團聯合製作。該劇改編自麥家同名小説，由總製作人、作曲阿雲嘎，導演肖傑等領銜中外主創團隊聯袂打造，一經首演迅速掀起觀演熱潮。

　　音樂劇《風聲》聚焦1941年裘莊內情報傳遞的生死博弈，以舞臺藝術還原至暗時刻革命先烈的勇毅堅守。劇目以“懸疑中暗涌的詩意”與“絕望裏藏匿的希望”為核心美學追求，深度融合舞美、燈光、多媒體與現場交響樂等多維藝術語匯。韓國舞美大師吳弼泳設計的密閉空間舞臺，用LED屏實現時空絲滑轉換；13人交響樂隊現場演奏，配合韓國音響設計師康國鉉量身定制的音響系統，精準傳遞劇情張力，為觀眾打造“身臨其境”的感官體驗。

　　劇情架構上，《風聲》創新融入年輕群體喜愛的“劇本殺”式懸疑元素與回溯獨白，聚焦“捉鬼”主線與雙女主情感聯結。劇中重要唱段《知己》《迷霧》《請用愛將我掩埋》等迴環使用主題旋律，層層剖白角色內心。

　　《風聲》歷經三輪工作坊打磨和多次細節推敲，實現從北京舞蹈學院、中央戲劇學院的學術孵化到交響音樂會等完整歷程。主創團隊通過工作坊不斷調整戲劇與音樂的關係，用歌曲的分佈、形式與內容影響劇情和節奏，最終實現“從小愛到大愛”精神蛻變的共情表達，該劇內含的人文關懷與女性視角也成功吸引大批青年觀眾。阿雲嘎表示，改編是文字與音樂“骨肉連筋”的再創作，“把自己對生活的理解與實踐投射到每個角色裏，會比原封不動地照搬更有意義。”他希望觀眾通過這部作品感受到“如今的歲月靜好，源於先烈的負重前行。”

　　《風聲》原著作者麥家觀看了該劇首演，對改編給予高度評價。他認為音樂劇憑藉旋律、和聲與舞臺空間的有機融合，不僅保留了小説在特定時空下智力與情感博弈的敘事精髓，更通過強化李寧玉、顧小夢等女性角色的精神主體性，使經典IP煥發出時代活力。

　　據悉，在上海成功首演後，《風聲》即將啟動全國巡演，奔赴杭州、長沙、深圳、北京等城市，並計劃于2026年登陸海外舞臺。