當熟悉的管風琴序曲在北京天橋藝術中心又一次奏響，水晶吊燈緩緩升起，觀眾的呼吸仿佛隨之凝滯。近日，英文原版音樂劇《劇院魅影》在京上演，這是十年內“魅影”的第三度來京，這部經典劇目見證了北京音樂劇市場波瀾壯闊的發展歷程，也擁抱了當下觀眾的觀演熱情。

　　《劇院魅影》劇照。Hanan Assor攝

　　北京天橋藝術中心公共空間裏熙熙攘攘的人群。北京天橋藝術中心供圖

　　三度來京市場熱度不減

　　11月11日至30日，《劇院魅影》迎來十年內的第三次京華之行，儘管該劇曾于去年年底在京上演，今年“魅影”再次造訪，票房與熱度依舊居高不下。首演前，週末場次均已售罄，首演開演後，工作日場次票也所剩無幾。

　　觀眾席間，有不少滿懷欣喜的“魅影”初遇者。“喜歡音樂劇這麼多年，第一次有機會看到原版《劇院魅影》，超級幸運。”一位觀眾難掩激動的情緒，“樂隊一齣，我瞬間飆淚，演員們唱和演的節奏都是剛剛好，好喜歡芭蕾舞的演繹還有群像閃閃發光的置景。”對這類觀眾來説，《劇院魅影》是一次充滿驚喜的圓夢之旅。

　　劇場中也有“復刷”的老朋友。“去年看了今年還想看，經典就是經典！”觀眾一句簡單的評價，道出這部上演三十多年的經典劇目長演不衰的原因。在資深音樂劇製作人王翔淺看來，這印證了經典作品的市場影響力，“《劇院魅影》十年三次在北京登臺，最近兩次還是連續兩年上演，觀眾的熱情是市場熱度的印證，更説明瞭音樂劇市場熱度在整體增長。”

　　十年發展觀眾日趨成熟

　　《劇院魅影》在一個城市的上演，是行業重要的標誌性事件。這部對舞臺技術、聲場環境、運營服務均有苛刻要求的作品，與北京天橋藝術中心密切相連，十年前，天橋藝術中心以《劇院魅影》開幕，標誌著北京具備了承接世界頂級音樂劇的能力。

　　業內人士時常感嘆：“《劇院魅影》開啟了一個時代。”2015年以後，《羅密歐與朱麗葉》《芝加哥》《巴黎聖母院》《媽媽咪呀！》等一部部經典大戲紛至遝來。近幾年間，英語、法語、俄語、德語等不同語種的音樂劇日趨齊全，演出生態日益繁榮，“看音樂劇到天橋”的藝術品牌深入人心。

　　市場真正的驅動者——觀眾，也經歷了深刻的蛻變。北京天橋藝術中心常務副總經理姜瓊感受到觀眾的轉變，“目前音樂劇的觀眾非常成熟，對不同類型、不同語種的劇目有自己的愛好，也不再接受運營者‘灌輸式’的宣傳，這是一種消費成熟、市場向上的表現。”在姜瓊看來，市場品類的豐富、選擇的日趨多元導致了觀眾的成長與細分。

　　“音樂劇的受眾非常年輕，25歲左右的人群成為主力觀眾群體。劇目選擇上，《劇院魅影》等國際經典作品受到歡迎，一系列原創音樂劇作品也贏得觀眾的喜愛。”王翔淺説，無論是引進的國際劇目，還是本土的原創作品，都面臨著這群“見多識廣”的觀眾的嚴格檢驗，市場在無形中完成了一輪又一輪的優化升級。

　　“體驗為王”帶動周邊消費

　　當下的演出市場，觀眾對觀演消費的期待早已超越了一張門票本身。進劇場的觀眾，尤其是音樂劇的年輕觀眾，追求的不只是一場兩個多小時的視聽盛宴，而是一場完整的、能帶來愉悅感和滿足感的體驗。

　　《劇院魅影》再度上演時，觀眾並不滿足只是在劇場“做客”，對參與感的追求空前高漲。該劇此次在京亮相首日，社交媒體上便有網友詢問“天橋藝術中心大劇場內溫度如何，穿單衣會不會冷？”看似簡單的問題，背後是觀眾對儀式感的重視，不少觀眾會特意穿上禮服裙，或穿著與劇目元素呼應的服裝去觀演，如同參加一場盛大的派對。

　　天橋藝術中心精準捕捉了這一變化，並積極回應。《劇院魅影》中標誌性的“5號包廂”被精心復刻至劇場的公共空間裏，在天橋藝術中心標誌性的古戲樓前，與巨大的魅影主題背景墻一同構成了絕佳的打卡點。早早到場的觀眾，興致勃勃地拍照留念，在一旁的咖啡店點一杯“魅影”特調咖啡，品嘗一個戴著精緻面具的小蛋糕。文創售賣處，冰箱貼、胸針、魅影泰迪熊等文創成為熱銷品，部分品類的文創很快售罄。觀眾帶著小玩偶合影、分享，將戲劇的感動帶回家。

　　“現在的觀眾對文化消費有熱情，但他們期待的不僅僅是享受一定折扣，而是期待他們的情緒被關照。”對於消費趨勢的變遷，姜瓊很有感觸，“進劇場看演出，劇目好看當然是第一位，與此同時，觀眾期望能度過一個愉快美好的夜晚，這是他們從坐上車前往劇場那一刻開始就憧憬和在意的。”姜瓊説，天橋藝術中心願為觀眾營造觀劇氛圍感，用“獲得感”打開觀眾心中的情緒開關，為他們留下完整而美好的回憶。（記者 韓軒）