北京人藝經典話劇《茶館》劇照。 本報記者 方非攝

　　話劇《金中都》正在排練。國家大劇院供圖

　　時至歲末，多部北京題材的舞臺作品接連上演，覆蓋雜技、話劇、戲曲等多種藝術門類。作為全國文化中心和“演藝之都”，北京擁有院團雲集的創作優勢，當文藝工作者把目光和熱忱投向所在的這座城市，那些寶貴的歷史文化資源流動起來，化作舞臺上一個個掌聲熱烈的瞬間。

　　挖掘首都文化博大內涵

　　近日，中國雜技團大型原創劇目《屋頂上的北平》迎來首演。古老的雜技與舞蹈、戲曲、曲藝等藝術形式對接，用詭譎多變的色彩描繪著北平的風雲際會。

　　歷史悠久的北京，為舞臺創作提供了豐厚的底蘊。近期，包括雜技劇場《屋頂上的北平》在內，多臺專注挖掘北京題材的新戲、大戲接連上演：北京市曲劇團《城南舊事》改編自著名作家林海音經典同名小説，清淡雋永地展開上世紀20年代末北京城南的風土人情；北京人民藝術劇院“鎮院之寶”《茶館》又一年“開張”，從人聲鼎沸到風雨飄搖，一座“老裕泰”成為縮影近代中國滄桑巨變的不朽注腳；即將首演亮相的話劇《金中都》，把焦點對準完顏亮焚燬舊都、遷鼎燕京這段不那麼廣為人知的故事，國家大劇院“北京建都三部曲”的序章由此掀開序幕。

　　以文藝創作展現北京的方方面面，進而填補觀眾的部分認知空白，是這些作品自覺擔負的責任。以話劇《金中都》為例，導演王瑞是土生土長的北京人，但他捫心自問，對於“金中都”，許多人或許和他印象一致，止步于“知道有這件事”，但來龍去脈了解甚少。為此，主創團隊考察遼金故址六萬餘裏，翻閱浩瀚史料，把塵封歷史轉化為鮮活的舞臺敘事。

　　展現演藝之都積澱與活力

　　蓬勃涌現的連臺好戲，離不開“演藝之都”的深厚積澱與旺盛活力，大批在京院團和文藝人才充分調動各藝術門類的特質，在舞臺上盡情揮灑。比如，北京曲劇是新中國成立後誕生的北京特有地方劇種，濃郁的京腔京韻在《城南舊事》中如魚得水；北京人藝《茶館》是公認的中國話劇“天花板”，自1958年首演至今，由老舍編劇，焦菊隱、夏淳聯合執導的《茶館》已演出超過700場。

　　近70年過去，一代代藝術家接力傳承、潛心雕琢，讓這部經典的生命力始終鮮活，不曾黯淡。飾演王利發的梁冠華説，自1999年起，20餘年來，他未曾缺席過一場演出。《茶館》每逢上演，仍然一票難求，《茶館》的執行復排藝術指導、秦二爺的飾演者楊立新感慨：“每次大幕拉開，觀眾席便響起掌聲，這已經成為一個獨特的劇場現象。”

　　在傳承併發揚經典的同時，聚焦北京題材的作品也成為探索前沿風向的試金石。雜技劇場《屋頂上的北平》意在還原亂世北平的光怪陸離，中國雜技團一邊集萃頻摘國內外頂級大獎的車技、地圈、球技等拿手絕活，將其融入敘事情境，一邊以更加時尚亮眼的表達推動古老的雜技走近當代觀眾。“我們常常聽到市場反饋，對於雜技，觀眾的印象還停留在以前。”中國雜技團團長李馳説。如今，雜技行業不斷嘗試突破“天橋賣藝”的固有印象，在這個意義上，《屋頂上的北平》邁出了積極一步。

　　打開城市互動多元體驗

　　演出之外，植根北京的作品延伸出聯動本地多元文化體驗的諸多可能。《茶館》這輪演出時，走進首都劇場大門，不少觀眾便嗅到一縷茶香——老字號吳裕泰的聯名款茉莉花茶，茶葉罐上正背復刻“裕泰茶館”牌樓與茶館場景線稿，巧妙地把《茶館》的滋味從舞臺搬進生活。同時，框住茶碗、對聯、鳥籠等劇中細節的《茶館》金屬冰箱貼，被裝進模倣1958年與1979年老戲單的倣古籍線裝外盒裏，一經上市，便熱賣到開始補貨。

　　在文商旅深度融合發展的當下，舞臺搭起城市互動的階梯。不久前，國家大劇院從話劇《金中都》出發，把一場“劇遊”活動放在金中都公園裏，原北京市哲學社會科學規劃辦公室副主任、原北京史研究會會長李建平細緻梳理，圍繞金朝的建立、中都城的營建，向參與觀眾鉤沉800多年前的建都始末。“《金中都》不僅是一次藝術創作，更是一次文化、歷史與當代社會的深度對話。”國家大劇院副院長王斑説。豐富的歷史文化遺産是屬於北京的金名片，演藝之都活躍的舞臺創作，留下了活化利用的動人例證。（高倩）