第七屆海南島國際電影節影片展映活動現場。

　　意大利電影人馬可·穆勒（中）在本屆海影節大師班上與觀眾交流。

　　“中泰建交50週年電影主題系列活動”現場。

　　觀眾在本屆海影節嗨放·露天放映活動上觀看電影。

　　（本文配圖由主辦方提供）

　　12月的海南三亞，海風溫潤，濤聲陣陣。

　　當夜幕降臨，巨大的銀幕在海邊亮起，不同膚色、不同語言的電影人與影迷在此相聚。

　　12月3日，第七屆海南島國際電影節（以下簡稱“海影節”）開幕。今年是世界電影誕生130週年、中國電影誕生120週年，本屆海影節以“海生萬象 光影無垠”為主題，共收到來自119個國家和地區的4500多部報名影片。

　　從“泰國館”裏的文化共鳴，到大師班上的思想碰撞；從“全球南方”影像對話，到人工智能暢想藝術未來……這一週的海南，光影不僅是敘事媒介，更成為探索産業發展、連接不同文明的橋梁。

　　“海之南”延展文化視野

　　三亞夏日站中央廣場，空氣中瀰漫著泰式香料的氣息，“泰國館”前人頭攢動。這是泰國首次以官方形式在海影節設立國家館。

　　泰國文化部助理常務秘書長拉妮·伊塔拉站在展館前，身後是14家泰國影視公司的標識。這些公司涵蓋了從製作、發行到後期特效的全産業鏈。2025年正值中泰建交50週年。以此為契機，本屆海影節推出“中泰建交50週年電影主題系列活動”。

　　現場，《姥姥的外孫》《天生一對》等在中國市場反響熱烈的泰國影片的海報，懸挂于展館顯眼處，引來不少影迷駐足打卡。

　　“電影不僅是一個創意産業，還是跨越國界的語言，能夠拉近人與人之間的距離。”拉妮·伊塔拉説。她提到，海南是許多泰籍華裔的祖籍地，血脈親情疊加光影藝術，讓泰中民心貼得更近。

　　這種文化的親近感，在銀幕上有著生動的呈現。泰國是本屆海影節的主賓國，為此，海影節特設“泰國特展單元”，《時空創世紀》《奇妙小鎮》等9部佳作集中展映。從風靡本土的商業類型片，到切入當代語境的新銳藝術電影，這些作品勾勒出泰國電影豐富的面貌。“希望未來有更多泰國電影進入中國市場，更好地溝通兩國民眾情感。”本屆“金椰獎”評委、泰國導演班莊·比辛達拿剛的願望，正在海南變成現實。

　　海南的視野，不止于雙邊，還在於廣闊的“全球南方”。

　　“電影節應當起到兩個科學工具的作用：一個是放大鏡，放大每個時代影像創作中的微小細節；另一個是地震儀，敏銳記錄全球電影文化的震動與潮汐。”本屆“金椰獎”評委會主席、意大利電影人馬可·穆勒有一個形象的比喻。他認為，相較于西方中心視角，海南獨特的地理位置與文化基因，使其有潛力成為推動“全球南方”國家電影文化交流的重要樞紐。

　　“我們希望建立電影經濟新生態循環。”中國臺港電影研究會會長孫向輝在論壇上發佈了《2025年中國電影經濟發展研究報告》，特別關注了亞洲、非洲、拉美等地區的電影産業發展。

　　地理上的“海之南”，正延展出更廣闊的文化視野。

　　尋找跨國界共鳴

　　長期以來，海南憑藉得天獨厚的熱帶風光，被視為“天然攝影棚”。如今，海南正在嘗試將“被看”的旅遊地，轉化為“主動講述”的文化主體。

　　“海南絕非僅僅是一個擁有陽光沙灘的天然攝影棚。”海影節主論壇上，海南省委常委、宣傳部部長王斌説。他提出了“三海”主題：立足本土文化的“海南敘事”，拓展藍色疆域的“海洋電影”以及連接全球的“海港産業”。

　　如何構建具有國際影響力的“海南敘事”？

　　北京電影學院研究生院院長王海洲提出了“環南海影像共同體”的構想。他認為，除了風景民俗，更應挖掘航海、鄉愁等區域共同的母題，尋找跨越國界的情感共鳴。

　　這樣的情感共鳴正在被不斷喚起。在論壇上，老撾導演馬蒂·杜分享了自己參與的一個合拍項目：“我們通過一條偉大的河流——瀾滄江—湄公河，將中國、老撾、泰國等國家串聯起來。”

　　這次，馬蒂·杜帶著自己的故事來到海南。她坦言，雖然老撾電影産量不高，但他們渴望打破西方的刻板印象，講述屬於自己的“東方故事”。對於老撾而言，海南搭建的平臺不僅意味著資金與技術，更意味著能夠讓本土故事被世界聽見。“在這裡，我看到了中國電影的開放與包容。”馬蒂·杜説。

　　翻開本屆海影節片單，開闊的國際視野清晰可見：從塔吉克斯坦的《黑兔白兔》到加拿大的《藍鷺》，從阿根廷的《攜風暴而來》到法國的《尼諾》……不同文化背景下的敘事在這裡交匯、碰撞。

　　12月8日，好萊塢著名導演詹姆斯·卡梅隆攜新作《阿凡達3》在海影節舉辦中國首映禮，這也是東西方電影的一次深入對話與交流。當國際知名IP遇見中國CINITY放映技術，藝術與科技在海南交融。從深耕本土故事到引入國際知名IP，海南正展現出“海納百川”的文化自信。光影，正成為海南與世界對話的嶄新語言。

　　揚帆駛向廣闊深藍

　　百餘年電影的發展，離不開一代代創作者的接力。在“青椰論壇”與“海納圓桌對談”上，關於青年影人成長的討論，熱烈而務實。

　　“佈局青年創作人才，就是佈局中國電影的未來。”大麥娛樂總裁李捷認為，電影産業的發展離不開創新與人才。

　　對於有著海外留學背景、懷揣電影夢想的“海歸”青年導演，電影監製焦雄屏給出了中肯建議：“技術、觀念必須與本土的生活土壤相融合。”她以知名導演為例，指出青年導演要找到將國際語境與個人經驗、本土文化相結合的平衡點。在她看來，當下華語電影不僅需要好導演，也需要能為青年導演“導航”的專業監製體系。

　　“要學會傾聽。”編劇李媛分享了她參與電影《少年的你》的經驗，強調了在商業類型與個人表達之間尋找支點的重要性。

　　前輩的指引，正在轉化為“後浪”的行動。28歲的青年導演蔡坤宇形容自己是“一顆青椰”：一年前，他帶著劇本大綱來到這裡；一年後，他作為上屆海影節“青椰計劃”的受益者，帶著短片回歸。

　　而對於黃文禮這樣的年輕創作者來説，“青椰計劃”的支持是實打實的：12萬元的扶持經費、導師的專業指導，讓他得以完成短片《無名指》併入圍英國邂逅電影節。

　　為了讓更多“青椰”長成“金椰”，海南正在構建更加完善的産業生態。

　　本屆電影節期間，虎鯨文娛集團的“海納計劃”正式簽約落地陵水海歸小鎮。從海口的長影奇幻樂園到三亞的數字經濟産業園，從儋州海花島的攝影棚集群到陵水的海歸小鎮，海南各地的影視基地各具特色，為創作者提供了豐富的場景和靈感。

　　選擇海南，就是選擇機遇。

　　海南省委宣傳部常務副部長、省電影局局長陳際陽算了這樣的一筆賬：“一套價值1000萬元的進口特效渲染設備在海南落地，利用‘零關稅’政策可以省下約260萬元稅費。這就是為什麼電影《哪吒之魔童鬧海》的渲染服務商會選擇落戶海南。”

　　隨著2025年底封關運作的臨近，海南影視産業正迎來前所未有的機遇。從“輸血”到“造血”，從劇本孵化到全産業鏈構建，海南正努力成為連接全球華語青年導演、孵化世界級作品的支點。

　　《天堂電影院》裏，老放映員艾弗特告訴多多：“如果不出去走走，你會以為這就是全世界。”而海影節，正著力成為讓世界電影“走進來”、讓中國電影“走出去”的那扇門。在光影交錯間，人們不僅看到了世界電影的多元與精彩，更看到了中國電影産業擁抱世界、面向未來的自信與從容。世界正通過這扇門，讀懂海南，讀懂一個開放、活力、包容的中國。

　　海風正勁，光影未央。海南島國際電影節，正揚帆駛向更廣闊的深藍。（孫海天）