作為我國首個為保護藏羚羊而設立的自然保護區，可可西裏見證了從民間自發守護到國家意志保障的生態文明實踐。如今，這片高原上的生命與信仰故事，被搬上了歌劇舞臺。

　　近日，由中央歌劇院、青海省文化和旅遊廳聯合出品的原創歌劇《可可西裏》在北京首演。該劇入選文化和旅遊部“中國民族歌劇傳承發展工程”重點扶持劇目及國家藝術基金2025年度大型舞臺劇和作品創作資助項目。作品以藝術為橋梁，通過動人的音樂、起伏的劇情與詩意的視覺呈現，向觀眾傳遞“尊重自然、順應自然、保護自然”的生態理念，喚起人們對地球家園的深切關懷。

　　歌劇《可可西裏》以記者央金梅朵返鄉調查藏羚羊盜獵事件為主線，展開巡山隊長索南多傑與盜獵分子之間的生死較量。最終，索南多傑為守護藏羚羊英勇犧牲，以生命踐行了對這片土地的誓言。劇中“人與自然和諧共生”的主題，貫穿于情節與音符之中，真摯而動人。

　　音樂是這部劇作的靈魂，曾為電影《可可西裏》配樂的作曲家撈仔對藏族音樂懷有深厚情感。“這次為了創作歌劇《可可西裏》的音樂，我廣泛採集藏族各地民歌素材，還向多位藏族友人請教，從中汲取靈感。”撈仔説，在這次創作中，他融入了青海玉樹的山歌與民歌小調、藏族龍頭琴彈唱、江孜踢踏舞等多種元素，並結合傳統歌劇音樂創作手法，讓音樂既有濃郁的藏族風情，又具有當代藝術的表現力。

　　劇中尤為引人注目的是對“偶”的創造性運用。該劇邀請中央戲劇學院表演係偶劇專業教師，設計並製作了藏羚羊、棕熊、獵隼等動物的偶形象，讓這些可可西裏的生靈在旋律中“活”了起來。“在可可西裏，動物才是真正的主角。”導演施晶芙闡述創作理念時説，“我希望通過動物形象貫穿全劇，讓觀眾感受到人類角色身上的‘動物性’，以及動物身上閃爍的‘人性’。只有這樣，才能觸動人心，讓觀眾體會到人類與動物同為大地之子。”

　　“在設計偶的過程中，我們根據導演的構思反復嘗試設計風格，確認既保留藏族文化屬性，又體現動物特徵。”偶造型設計曹婷婷介紹，偶造型採用3D建模與列印技術，結合手工製作，以輕量化金屬結構替代傳統藤條，使偶在運動中可以隨身體的呼吸有顫動的感覺。材質上選用粗麻與類草木質感，呼應自然原始的生命狀態。

　　演出中，偶與演員的互動令人動容。飾演央金梅朵的女高音歌唱家阮余群説：“當我抱著小藏羚羊的偶演唱時，我不僅感受到母性的溫暖，也更深刻地體會到對生命的呵護。”

　　舞臺視覺以“山的血脈”為核心意象，通過半透明材質與光影設計，讓山體在舞臺上更加形象生動。舞美設計常煒説：“我希望舞臺本身成為一個有機的生命體，讓觀眾感受到可可西裏是活著、呼吸著的存在。”服裝設計時業雲則從可可西裏的自然生態中汲取靈感，運用不對稱、層疊與拼接手法，意象化呈現風與水塑造的地貌。服裝的體量呼應山川的沉穩，材質與穿搭方式則隱喻野生動物的形態與高原氣候的變幻。

　　歌劇《可可西裏》以藝術跨越語言與地域，讓觀眾聽見雪域的風吟、生靈的呼吸以及那些守護者心中不滅的火焰。“生態保護是全人類共同的課題，也是衡量文明進步的尺子。”中央歌劇院院長劉雲志説，“講好中國故事，是我們肩負的時代使命。我們不僅要在思想上引領，更要在藝術呈現上，回應這個時代的期待。”（彭澳麗）

　　演齣劇照  盧 旭 攝