12月20日，中央芭蕾舞團新版芭蕾舞劇《海盜》在北京天橋劇場揭開了神秘面紗，為這部已經有著170年曆史的經典名作增添了一個屬於中芭的最新版本。更為精簡精練的劇情、更加明快的節奏，再加上中芭舞者的炫技表演，讓經典之作煥發出契合當代審美的活力。

　　磅薄的音樂從樂池中奔涌而出，舞臺上，光影營造出足以吞噬海船的狂風巨浪，充滿英雄色彩的《海盜》正式開啟。從海灘之畔的患難相助，到奴隸市場上的仗義出手，再到海盜營地內的驚險時刻，以及總督府內的巧妙營救，《海盜》講述了海盜首領康拉德與善良的米多拉之間的曲折故事，經歷了多重磨難後，二人終成眷屬，在大海中迎著朝陽駛向自由。

　　對於中央芭蕾舞團來説，《海盜》是一部有著特殊意義的作品，與《天鵝湖》《吉賽爾》並稱為建團初期的“三大基石”。早在1959年，中央芭蕾舞團就在著名舞蹈大師彼·安·古雪夫的指導下，首次排演該劇。如今再次上演，全新版本的《海盜》最直觀的變化是從原來的三幕改為兩幕，節奏更加緊湊。

　　“本次的改編有兩個出發點，一個是時間濃縮，戲劇故事要更流暢，第二個就是舞蹈段落要更精彩 。”新版《海盜》的編導余波介紹，濃縮演出時長是為了適應當下觀眾的觀演習慣，“原來的三幕演出中間休息兩次，總時間很長，觀眾回家可能會有交通不便，如果第二天還是工作日就更不方便。”為此，創作團隊為劇情“瘦身”，刪減掉一些離劇情較遠、純烘托氣氛的舞段，讓全劇結構更加緊湊，情節跌宕動人。

　　《海盜》中的精華舞段則得以保留，如洞穴三人舞、人販子雙人舞等，都被中芭演員呈現得酣暢淋漓。本版《海盜》也更加凸顯男性力量，海盜在奴隸市場的出場更加亮眼，劇中多個整齊劃一的群舞氣勢昂揚。康拉德的夥伴阿裏，以及背叛康拉德的下屬比爾邦托的角色走向也更加完整，個人的華彩舞段也更為豐富。首場演出中，中芭主要演員趙欣悅、管翀正、常斯諾及優秀青年演員周月、閆華龍、趙寶樂等組成的主演陣容，勾畫出一幅俠肝義膽的生動群像，觀眾席中不時傳出喝彩聲。

　　舞段的增加意味著音樂也要新創。本次演出中，青年作曲家賀思陽對原版《海盜》進行了部分音樂的改編和全新作曲。作品中，米多拉和康拉德的一段雙人舞音樂就是全新創作，演出中，小提琴、大提琴和豎琴的交織，營造出夢一般的意境，也預示著二人之間的情感發展。在中央芭蕾舞團音樂總監、《海盜》首演指揮張藝看來，這些音樂風格貼近該劇誕生初期，即將近200年前的音樂風格，“由於《海盜》的音樂本身由好多位作曲家創作拼貼而成，如今全新版本的音樂融入並不突兀。”

　　據悉，新版芭蕾舞劇《海盜》作為第七屆中國國際芭蕾演出季的重磅大戲，將在天橋劇場持續上演至12月26日，共三組各具特色的實力演員將輪番登場。