“我歌唱，萬物的美好；我歌唱，永不熄滅的希望；我歌唱，不為任何人；我歌唱，為所有的人……”帷幕拉開，光影流轉，12月20日，中國兒童藝術劇院年度重點新創童話音樂劇《夜鶯》在中國兒童劇場首演，帶給觀眾東西方美學巧妙融合的藝術享受。

　　《夜鶯》劇照 方非攝

　　臺前 創新演繹安徒生唯一中國背景童話

　　《夜鶯》是安徒生最具獨特魅力與想像力的作品之一，以古老神秘的中國為背景，講述了森林裏有一隻歌聲美妙動聽的夜鶯，能為所有人帶去慰藉和快樂。皇帝希望夜鶯永遠陪伴自己，為此限制了夜鶯的自由。當皇帝被一隻機器夜鶯吸引，夜鶯就離開了皇宮。直到皇帝病重，夜鶯再次飛回他身邊，用歌聲驅走了死神，也讓後者明白了愛與自由的意義……作品融合了真誠的情感和深刻的哲思，宛如一場奇幻美妙的夢境，傳遞出至真至誠的美好信念。

　　中國兒藝版《夜鶯》的舞臺堪稱視覺盛宴。舞美燈光設計以“造夢”為核心，將人文美學與自然美學巧妙融合——“中國皇宮”華麗神秘，契合安徒生筆下西方視角中的東方古國想像；“尋找夜鶯”的戶外場景則融入靈動的自然美學，草地花朵似乎都會呼吸舞蹈，呈現出純凈清新的氛圍。數字技術與多媒體視覺效果的運用，讓舞臺隨著音樂旋律自如轉換場景，將觀眾帶入超現實的奇妙境界。

　　《夜鶯》的服裝和化粧設計借鑒中國戲曲“以形表意”的特質，又吸納西方現代極簡風格，每個角色造型都極具個性和視覺衝擊力。木偶元素的運用同樣精妙，平衡了童話感、漫畫感與現實感，成為敘事的延伸，讓觀眾在虛實交織中沉浸式感受東方園林的靜謐、宮廷的奢華與自然的純粹。

　　作為一部音樂劇，該劇音樂創作構建了一幅鮮活的“民歌地圖”。作曲張藝馨將不同地域的民間音樂融入配樂，蒙古長調的悠遠、江南小調的溫婉、西南民歌的靈動，既服務於人物塑造與敘事推進，又展現出幅員遼闊的中國大地上，這些代代相傳的民族音樂的魅力。

　　《夜鶯》不僅匯集眾多中國兒藝優秀演員，還特邀多位實力演員鼎力加盟。演員潘杭葦不僅是“夜鶯”的飾演者之一，也是該劇的聲樂指導，她不僅展現出精湛的演唱功底，更傳遞著“自然本真”的情感力量。新銳演員白子涵、黃星羱也與中國兒藝優秀青年演員攜手，為舞臺注入新鮮活力。

　　很多小朋友看完《夜鶯》都流連忘返，深深沉浸在舞臺營造的夢幻情景中。很多大觀眾也讚嘆：“這樣的音樂劇好聽好看，小朋友喜歡，大人也愛看！”

　　幕後 沒有堆砌中國元素

　　“改編《夜鶯》的核心挑戰，是如何講述‘安徒生筆下的中國故事’。”導演毛爾南對該劇創作有著清晰的定位：“我們要講一個‘沒有來過中國的安徒生’筆下的中國故事，既要保留西方人對神秘東方的嚮往，又要讓中國孩子感受到‘這就是我們的文化’。”

　　為實現這一目標，劇組採用“各部門聯席共創”模式，編劇、舞美、音樂等主創共同剖析劇本、碰撞靈感。“我們沒有堆砌中國元素，而是讓美學為敘事服務，通過童話音樂劇的形式，讓中式美學變得時尚、現代且純粹。”毛爾南介紹，此次還特意邀請院外藝術家與院內團隊跨界合作，劇作家馮俐為本劇創作劇本，《只此青綠》主創任冬生、陽東霖擔綱燈光設計、服裝設計，眾位主創力圖在講好故事、保留原著內核的基礎上，以中式美學賦能經典童話。

　　有著豐富兒童劇創作經驗的劇作家馮俐，將原著中的皇帝和夜鶯都進行了重新設計，使其更適合兒童劇演出。“小皇帝的年齡設置在十三四歲，是個並不邪惡但從小沒有得到過正常關愛的孩子，他的行為模式會顯得既天真又複雜。”劇中，小皇帝常常用孩子的方式對待大臣、僕役和普通百姓，往往顯得喜怒無常、冷漠甚至在無意中傷害他人。馮俐解釋：“皇帝的身份既象徵著至高無上的權力，也意味著深重的孤獨。小皇帝被無數人簇擁，卻沒有人真正理解他，擁有無盡的財富和權力，卻無法找到真正的安慰和快樂，直到他遇到了夜鶯。”夜鶯這個完全擬人化的靈性動物，被設計成與小皇帝年紀相當的少女，從“神鳥”變成了“夥伴”，成為痛苦、孤獨心靈的撫慰者。

　　舞美設計馮磊表示，此次舞美創作的核心目標便是“造夢”，為觀眾呈現一個超越現實的奇妙境界。為了創造出一個外國人想像中的中國，他摒棄了傳統中國宮殿建築的固有結構，而是將中國典型的文化元素進行解構、沉澱與重組，讓絲綢、器皿、木雕、勾欄、飛檐等豐富的文化符號，構成了一個斑斕、華麗且神秘的宮殿。同時還採用打散與重構的手法，將人文美學與自然美學巧妙融合，營造出獨特的對比之美。

　　中國兒藝院長戈大立表示，《夜鶯》的創排是挑戰也是機遇，他希望這部融合經典內核與中式美學的作品，既能成為獻給孩子們的新年厚禮，也能成為文化交流的典範，讓世界感受到中國兒童戲劇的實力與魅力。（王潤）