“劇本中心制”不等於“編劇中心制”，而是強調必須有人對創作全流程負責，打通創作的前後期，將單個工種的勞動變成全鏈條的配合。

　　近期，有關部門倡導“劇本中心制”，推動電視劇創作打磨劇本，借力好劇本，拍出好作品。在我看來，這是一次正本清源，幫助創作者堅定“一劇之本”的重要性，堅定劇本中人物、故事和思想的力量，從而使創作回到正確的軌道上。這也是影視精品涌現的必經之途，甚至是唯一道路。

　　入行這麼多年，我有個很深的感受：“劇本劇本，一劇之本”，不少項目光説不練，一邊説著編劇重要、劇本重要，一邊無視或輕視創作規律。如果説拍電視劇是蓋房子，劇本是設計圖，那麼改動圖紙的“違規建築”不在少數。一個劇本在立項之前，至少要經過策劃討論、編劇創作、平臺過會等多個環節；立項之後，還會進行包括導演、演員、攝像、剪輯等在內的劇本圍讀。可即使這樣，進入拍攝階段後，為什麼劇本依然可能被改得面目全非，最終難以産出精品？

　　原因在於，前後期創作脫節。前期創作往往由編劇主導，吸收平臺責編、評估人員、策劃部門等意見，而通常在編劇完成大部分劇本創作之後，導演和演員才姍姍來遲。他們面臨著沉重的拍攝任務，沒時間仔細揣摩編劇為何如此設計人物、結構劇本。巨大的溝通成本，迫使他們傾向於使用熟悉的班底進行修改，而不是耐心地與編劇磨合。這就造成了創作的前後期脫節。即使各個環節都是優秀的主創，都希望能創作出優秀的作品，這種脫節也使得他們各行其是，無法形成合力。

　　在我看來，“劇本中心制”不等於“編劇中心制”，而是強調必須有人對創作全流程負責。有一個牽頭的人自始至終參與，保障劇本的完整性和流暢性，確保拍攝時能最大程度地實踐和完成劇本。這個人可以是平臺方、製片人，是導演或編劇，但一切的前提，是他必須要具備真正的專業能力，帶領大家打通創作的前後期，將單個工種的勞動變成全鏈條的配合。

　　好的創作就像接力賽，每個人高品質完成自己那一棒，並穩穩地將接力棒傳遞給下一個人。作為項目發起者，平臺和製片方是第一棒，以劇本為中心，意味著在題材選擇上不跟風、不從眾，從源頭建立項目的藝術價值，而不是僅僅關注數據和“爆款公式”。創作和盈利並不矛盾，但好的創作永遠是帶著前瞻性的，從最前端就保護作品的創新性和前瞻性，這是高品質創作的基石。

　　編劇是第二棒，以劇本為中心，對編劇提出了更高要求。努力、虔誠，深入生活的肌理，展示人性的真實與複雜——要清晰地認知到，我們的創作是直面觀眾的，要對得起這個日新月異的國家，對得起這片土地上長出的、有血有肉的人物。這樣才能寫出直抵人心的劇本，這樣的劇本才有資格成為創作的中心。

　　導演和演員是第三棒，以劇本為中心，意味著在導演、演員的選擇上，要從對劇本的理解、契合度出發，而不是誰名氣大、流量大就用誰。導演和演員的二度創作，不應是脫離劇本的隨意發揮，而應建立在劇本結構和人物底色上，是增光添彩，而非推倒重來。導演應該通過鏡頭調度、節奏把控，最大限度實現劇本意圖；演員應該全身心投入人物塑造，展現人物魅力，而非自我魅力。

　　這場以劇本為中心的接力賽，有戰術、有節奏，將所有人的努力匯聚在同樣的創作目的下，不掉棒，不跑偏，最終將接力棒傳到觀眾手中，接受觀眾的審視和考驗。如此才能呈現完整的創作意圖，實現與觀眾的情感交流和同頻共振，才有望産出真正的精品力作。

　　（作者袁子彈，編劇）