元旦假期，北京演藝市場開門見喜。據統計，全市共舉辦營業性演出257台839場，觀眾超20萬人次，票房超7600萬元。這些數據，浸潤著“演藝之都”的蓬勃生氣，也在新年之初呈現出一片濃濃“新”意。

　　話劇《櫻桃園》劇照 方非攝

　　新作品

　　代表行業探索前沿方向

　　北京舞臺上，“首演”向來是一道標誌性的耀眼風景。

　　2026年伊始，一批新作品已經率先與觀眾見面：在北京人民藝術劇院，《櫻桃園》《行路人》兩台新戲跨年上演；為小朋友造夢的中國兒童藝術劇院和北京兒童藝術劇院，前者把安徒生唯一的中國背景童話《夜鶯》變作瑰麗奇幻的視聽盛宴，後者擷取宋詞寄託的人生志趣，化為《明月幾時有》的審美啟迪；北京歌劇舞劇院《你好，老兵》遴選30首廣為傳唱的軍旅歌曲，溫情串聯幾代軍人的崢嶸歲月……

　　兒童劇《夜鶯》劇照 中國兒童藝術劇院/供圖

　　這些作品涵蓋話劇、兒童劇、音樂、舞蹈等眾多藝術門類，既展現了“演藝之都”旺盛的創作活力，也代表行業進行了有益探索。比如，在兒童劇《夜鶯》中，主創團隊為還原沒有來過中國的安徒生筆下的中國故事，毅然拋棄中國元素的羅列堆疊，而是把典型的文化符號解構重組，在西方的神秘想像與本土的純正韻味之間尋找平衡。在《櫻桃園》中，北京人藝首次與格魯吉亞導演大衛·多伊阿什維利合作，以充滿隱喻的舞臺設計、紛繁交錯的敘事線索為解讀契訶夫的經典打開新的空間。人藝演員大大突破了一貫的臺詞清晰、細膩紮實的表演風格，他們在斜坡上奔走涂畫，在椅子上翻來跳去，有時還要帶著攝像機和魔術撲克走到觀眾席間打破“第四堵墻”。

　　話劇《櫻桃園》劇照 方非攝

　　“我們經常覺得外國演員的爆發力很強，這並不意味著會喊、會叫就可以了，對形體的運用是現在中國戲劇不太擅長的部分。”北京人藝院長馮遠征説，這次跨國、跨文化的合作深刻挖掘著人藝演員的潛力，“戲劇藝術的互學互鑒，對中國話劇走向國際舞臺、促進文化傳播有著積極意義。”

　　新趨勢

　　“演藝+”賦能文商旅體融合

　　在以前瞻視野引領行業發展的同時，新空間、新玩法不斷推動演藝資源走向更多觀眾：在繁華熙攘的商圈，三里屯愛樂匯藝術空間奏響新年音樂會；在人氣暴漲的消費新地標“灣裏”，非遺魚燈巡遊讓“一夜魚龍舞”的詩情畫意具象可見，近景戲劇《皮特先生》《大百戲》讓冬日街道流淌著藝術的溫情；在城市的各個角落，“國民閨女”孫楚泊帶起的熱潮方興未艾，專業院團的藝術家不斷走向市民的身邊；在夕陽斜照的軍都山滑雪場，“空降”的北京民族樂團撥弦吹笛，靈動婉轉的民樂在漫山冰雪間久久迴響……

　　北京民族樂團“空降”軍都山滑雪場

　　“國家級水準的民樂團走齣劇場、走進雪場，不僅為冰雪旅遊注入更多文化內涵，也以創新形式激活冬日文旅消費。”軍都山滑雪場副總經理王驥説。乘著文商旅體深度融合發展的東風，“演藝+”持續激發城市消費新活力：跨年夜，在多個設置跨年演出場次的劇場以及livehouse區域，周邊餐飲店的客流量明顯上漲；在五棵松商圈，劉若英演唱會帶動了從日落到深夜的消費高潮，憑當日票根，觀眾可在多個商家享受優惠。相關數據顯示，大型演唱會的帶動效應約為1比6.85，即歌迷每消費1元門票，可拉動交通、住宿、餐飲、購物等衍生消費6.85元，從前可能被隨手丟棄的小票根，日益成為撬動城市消費的全新“留量”密碼。

　　劉若英跨年演唱會現場 劉英文攝

　　新轉變

　　藝術殿堂積極回應觀眾需求

　　積極擁抱觀眾需求的不只有轉向靈活的商圈和演藝新空間，還有地標式的演藝殿堂。元旦假期，一直喜歡脫口秀的觀眾齊女士解鎖“新地圖”，運河畔的北京藝術中心裏，童漠男脫口秀專場《尋找王醫生·北下關特別版》在溫暖基調上圍繞親情、成長與自我和解展開敘事。

　　童漠男脫口秀專場《尋找王醫生·北下關特別版》在北京藝術中心開講 方非攝

　　“一般看脫口秀，都是在比較小的場子裏，第一次走進這麼大的劇場，感覺挺新奇的。”演出開始前，齊女士漫步在燈火璀璨的“文化糧倉”中，不停按動手機快門拍照留念。近年來，諧趣辛辣的脫口秀備受年輕觀眾青睞，據大麥網統計，《尋找王醫生·北下關特別版》“想看”人數累計接近6萬，但這個藝術門類長久以來與嚴肅的藝術殿堂“無緣”。

　　以《尋找王醫生·北下關特別版》為契機，“引入脫口秀項目，是北京藝術中心在內容建設上邁出的創新一步。”國家大劇院相關負責人説，“這是國家大劇院在演出品類上的一次擴容，也是北京藝術中心在‘一院三址’發展格局下的一次主動探索，是塑造多元化、現代性品牌形象的重要舉措。”《尋找王醫生·北下關特別版》開票後，近3000張演出票通過實名制方式銷售，僅3分鐘即告售罄。只要觀眾喜愛、需要，“我們便積極回應，以實際行動拓展公共文化服務邊界，豐富首都市民的文化選擇，是立足北京的藝術機構應盡的責任。”