央華版《如夢之夢》青年顧香蘭劇照

　　“幾乎是直接從床上彈起來的。”回憶起收到央華版《如夢之夢》演出邀約的那一刻，孟慶旸聲音裏依然透出當時那份雀躍。沒有一秒猶豫，她給出了答覆：“我願意嘗試。”

　　這位擁有十多年舞臺經歷、主演現象級舞劇《只此青綠》的舞蹈藝術家，近日踏入話劇領域，出演央華版《如夢之夢》新一輪全國巡演中的關鍵角色——顧香蘭。在孟慶旸看來，演員永遠都在等待一個好的角色降臨，“與香蘭這個角色相遇，是我的幸運。”

　　渴望挑戰 發現自己膽子挺大

　　央華版《如夢之夢》作為一部經典之作，對孟慶旸而言既是機遇也是挑戰。她坦言自己接到邀約時“沒有過多想法”，只是渴望挑戰。但真正拿到劇本後，她才意識到這份挑戰的重量。“我發現自己膽子挺大的，敢接這樣一個角色。”

　　劇中的顧香蘭，本是舊上海“天仙閣”的頭牌，與商人王德寶萌生真情，但王德寶因破産未能幫她贖身。在法國伯爵亨利的追求下，她遠嫁異國，接觸到新的思想與藝術，遭遇伯爵背叛後淪落巴黎街頭，歷經生命的跌宕起伏後回歸故土，終於覓得心靈的自由。

　　藝術總監王可然給予的空間，讓孟慶旸得以充分探索這一角色的塑造方式。“他曾經對我説：你是舞者，願不願意把自己的優勢放在話劇舞臺上？這種優勢可能會讓角色更加飽滿立體。”“在情感爆發點上，我的第一反應往往來源於肢體，來源於如何調動肌肉。”這是孟慶旸的優勢，也是需要轉化的課題。

　　以身入夢 默契配合渾然一體

　　排練第一天，孟慶旸選擇了一種“空白”狀態：“沒有設計任何東西，我希望在當下場景、在與對手演員的互動中，給出最真實的第一反應。”這也是戲劇的魅力——即時的、真實的、充滿不確定性的藝術表達。

　　“劇組很有凝聚力，才能讓這樣一部佳作一直在舞臺上延續。大家知道我是一名舞者，是第一次站在舞臺上張嘴説話，都對我特別好。他們會告訴我‘這個地方，你興許可以用這樣的氣口嘗試一下’，或者是‘這個地方這樣處理會更好’。”孟慶旸説，“每一次排練，對手演員都會把全身心的情感給你，你就能碰撞出更多的火花。”

　　《如夢之夢》的特殊劇本結構，讓孟慶旸與許晴、徐俐飾演的不同生命階段的香蘭得以同臺呈現。“站在臺上時，我們能聽到老年香蘭的講述，聽她回溯驚濤駭浪的一生。”孟慶旸透露，她會仔細傾聽徐俐老師的“氣口、情緒和狀態”，以此作為接續自己戲份的依據。三位演員的默契配合，讓香蘭的形象渾然一體。

　　排練中，孟慶旸將舞者對身體節奏、空間和重心的極致掌控，悉數轉化為戲劇語言。在伯爵與香蘭激烈爭吵的橋段中，孟慶旸用身體語言為這場衝突注入了別樣的張力。

　　北京站演出後，孟慶旸將接替許晴，出演中年顧香蘭。對於角色不同階段的把握，她有著細膩的思考：青年香蘭和盛年香蘭，走路的重心是不同的。小香蘭站姿微微前傾，帶著對世界的好奇；而盛年香蘭重心在後，多了歷經滄桑後的沉澱。這種轉變不僅體現在外在形體，更貫穿于內在氣韻。

　　藝路相通 手指轉身皆是畫筆

　　從古典舞者到話劇舞臺，孟慶旸完成的不僅是一次角色轉換，更是一場關於表演本質的深度探索。在她看來，舞蹈與話劇之間從未有真正的壁壘。

　　“演員都是相通的。”孟慶旸説，十幾年的舞者生涯中，她習慣於用身體的每一個關節、每一寸肌肉講述故事；而今站在話劇舞臺上，她發現“講述”本身並未改變，變的只是需要調動聲音、情緒等進一步豐富這種“講述”。舞蹈訓練賦予她的身體控制力，在香蘭這個角色中轉化為更精細的情感表達：一個轉身的遲疑，一次手指的微顫，甚至呼吸節奏的微妙變化，都成為塑造角色複雜內心的畫筆。

　　對於未來將側重於舞蹈還是話劇，她微笑著拒絕被任何標簽定義。“如果通過《如夢之夢》能夠擴展更大的舞臺表達形式，我非常願意嘗試。”在她眼中，這次跨界不是“轉型”，而是“擴容”，是一個表演者內在能量的自然延展，是從一種藝術語言向另一種藝術語言的遷移與融合。

　　“一個演員最幸運的，就是雖然自己的人生閱歷中沒有那麼多大起大落，卻能在飾演的角色裏得到體驗。”孟慶旸説，香蘭給了她太多“不一樣的感覺”。她期待著在這條不設限的藝術道路上，以香蘭為起點，走向一個更廣闊的表演境界。（王廣燕）