由成龍、彭昱暢、張佳寧領銜主演的電影《過家家》1月1日上映。影片通過一群陌生人因一場意外“認親”組成“非血緣家庭”的故事，探討當代社會中“家”的多元定義與情感內核。而成龍在本片中一改“打星”形象，轉而關注社會議題，也能從中感受到其正在“轉型”的努力。

　　一群陌生人組成一個家

　　《過家家》採用雙視角開篇，巧妙串聯起獨居老人任繼青（成龍飾）與異鄉人鐘不凡（彭昱暢飾）的人生軌跡。患上阿爾茨海默病的任繼青，記憶逐漸衰退，心中始終牽掛在外20餘年未歸的兒子；為完成外婆“葬在武漢”遺願的鐘不凡，隻身一人來到武漢，在囊中羞澀時看到了賈爺（潘斌龍飾）包吃包住的招聘信息，隨後住進了任繼青的房子，被發病的任繼青誤認成兒子。

　　誤打誤撞下，租戶蘇曉月（張佳寧飾）、仲介賈爺、鄰居金珍姑（李萍飾）紛紛以任繼青兒媳、兒子老闆和親家的身份入局，毫無血緣關係的五人組成“臨時家庭”，開啟一場成年人版的“過家家”。

　　《過家家》對人性的刻畫尤為細膩，既不回避眾人最初的“各懷心思”，也著力展現後期真情的自然流露。任繼青的病情在電影中是一個不確定因素，每一次清醒、發病都會在劇情發展中掀起一陣波瀾，也是片中人物情感的助推劑。任繼青一次短暫清醒時，指出鐘不凡曾想要騙走他的存摺，備受指責的鐘不凡也將眾人掩藏的心思一一揭露。

　　隨著任繼青病情加重難以自理，離開的四人再度相聚，拋開“利益”後的守護，更加凸顯導演李太言闡釋的影片主題：“家不一定源於血緣，而是源於彼此選擇、相互照亮的決心。”這種假意與真情的交織，讓看似荒謬的故事更具真實感，也讓觀眾看到平凡人心中本真的善良。但在部分觀眾看來，影片的敘事仍有可提升之處。多條分線並行導致部分角色塑造未能充分展開。

　　通過角色呼籲社會關注

　　《過家家》的另一主題是代際關係。任繼青的一生與“舉重”緊密捆綁，他曾是省隊隊員，對成績、冠軍有著執念，在他退役後將奪冠的夢想強加在兒子身上，而他的固執己見又讓兒子與冠軍失之交臂，這份對兒子的愧疚讓他的病情雪上加霜。影片後半段，在眾人為喚起任繼青記憶而復刻的“世界舉重錦標賽”現場，任繼青實現了從“必須贏”到“盡力就行”的心態轉變，不僅是個人執念的放下，更完成了“父子關係”的精神和解。

　　《過家家》雖為一部闔家歡電影，但不乏對社會議題的關注與探討。影片中呈現的阿爾茨海默病，並非僅是推進劇情的工具。片中以具象化的鏡頭語言，還原了阿爾茨海默病患者的感知世界。醫生對任繼青進行記憶測試時的提問“瓜子、花生，下一句是什麼”，在影片中反復出現，如任繼青夢中兒子奪冠的歡呼突然轉為全場質問，強烈的壓迫感讓觀眾直觀感受到患者的內心驚恐。

　　成龍表示，演繹一位阿爾茨海默病患者的初心，是想讓更多人通過這個角色，看到身邊那些記憶在慢慢模糊但渴望愛的親人。成龍在首映禮上呼籲：“希望大家多多關注這些阿爾茨海默病患者”。

　　不一樣的成龍

　　回望成龍半個多世紀的演藝生涯，《警察故事》《A計劃》《尖峰時刻》等系列作品奠定了他“動作巨星”的行業地位。驚險特技、拳拳到肉的打鬥場面，加上幽默與冒險兼具的敘事風格，也使成龍與成家班成為一代人心中“動作電影”的代名詞。2025年上映的電影《捕風追影》中，71歲的成龍再度以標誌性的動作戲征服觀眾。該片斬獲12.6億元人民幣票房，成為2025年犯罪題材電影票房冠軍，豆瓣評分達8.1。這部作品中成龍的文戲亦可圈可點，與其有著頗多對手戲的梁家輝稱讚：“他的文戲進步太快了”“擺脫了他自己”。

　　成龍的文戲能力一直被打戲所掩蓋，近年來，他對文戲表演的探索不斷深入。回顧《龍的心》《新宿事件》《十二生肖》《英倫對決》《龍馬精神》等影片，他都貢獻了精彩的文戲表現。《龍的心》（1985年）中，有智力障礙的哥哥（洪金寶飾）以死相逼，讓長期肩負照料責任的弟弟（成龍飾）陷入崩潰。這段戲裏，成龍將委屈、愧疚、絕望等多種情緒，通過帶著顫抖與哭腔的怒吼傳遞給觀眾，演繹出角色情緒從壓抑到爆發的層次感。

　　《英倫對決》（2017年）中，成龍飾演一位為女兒復仇、藏著複雜傷痛的父親，角色的隱忍與爆發展現出成龍對情緒戲的掌控，該片最終獲得7.0的豆瓣高分，收穫5.9億元票房。《龍馬精神》（2023年）中，成龍飾演生活落魄的武行老羅，影片圍繞老羅與愛馬“赤兔”的羈絆以及與女兒小寶（劉浩存飾）的隔閡展開，片中成龍與愛馬分別時痛哭落淚的獨角戲感動了很多觀眾。

　　此次在電影《過家家》中，成龍褪去“英雄光環”，以近乎“零打戲”的表演模式，塑造了一位年邁、孤獨、渴望親情的失智老人。成龍精準捕捉到阿爾茨海默病患者的核心狀態，將任繼青患病後的迷茫、無措與惶恐演繹得恰到好處。如成龍在接受採訪時所説，“這一部你覺得我打得好，下一部可能就完全是文戲”。成龍希望觀眾能夠看到不同的他，看到他不僅是動作演員，更是一名演員。（韓曉瑩）