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| 《長安的荔枝》 |
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| 《反人類暴行》 |
回望2025年的國産劇集創作,如果用一個關鍵詞概括,那就是“變革”。在新的媒體格局和觀眾審美迭代的衝擊下,整個行業識變求變,進一步適應劇集創作生産的客觀規律,既有從具體形態到敘事、美學上的突破,也有監管政策的主動變革。劇集創作生態更為豐富,呈現出萬千氣象、峰巒疊起的新局面。
創作格局多元共融
現實題材走向深化
2025年國産劇的創作,以現實題材為絕對主流,呈現出從單一謳歌向多元、立體、深度描摹轉變的特徵。創作視野不再局限于宏觀敘事,而是深入社會肌理與個體心靈,在歷史與當下的交織中,構建起一幅兼具廣度、深度與溫度的時代畫卷。
主旋律敘事突出展現人性化視角與當代化表達。2025年是中國人民抗日戰爭勝利暨世界反法西斯戰爭勝利80週年,革命歷史題材劇突破了傳統框架,將歷史英雄還原為有血有肉的個體,將革命精神融合於當代語境,將觀眾情感凝練為文化共鳴。
在2025年末上映的《反人類暴行》揭露了日軍731部隊的殘酷行徑,以獨特題材填補了同類創作的空白。它通過多維視角,串聯起細菌實驗、村民感染瘟疫等核心情節,將抽象的暴行控訴具象化為普通百姓的真實苦難,深刻揭露日本軍國主義體制性、系統性的反人類本質。可貴的是,作品摒棄了直白血腥的暴力美學,大量採用冷色調與低飽和度畫面,以極為克制的鏡頭展現731部隊的殘忍暴虐,增強了紀實感與沉浸感。每集結尾加入伯力審判的真實錄音,更是以無可辯駁的聲音鐵證強化劇情的真實感。《陣地》聚焦抗戰期間桂林城的歷史,全景式展現文化工作者以筆為槍、以舞臺為戰場的壯闊歷程,填補了熒屏對文化抗戰系統性描摹的空白。《浴血榮光》首度聚焦于黨的建軍思想,賦予歷史新的生命力。《風與潮》則獨闢蹊徑地將視角從槍林彈雨的戰場轉向金融貿易領域,講述了澳門愛國人士在香港淪陷後,與日偽勢力展開暗戰的故事。
此外,《歸隊》展現了東北抗聯普通戰士的個體命運,“散-聚”結構打破了傳統抗戰劇宏大戰爭場面的單一模式,更注重個人在歷史洪流中的掙扎與堅守。《我們的河山》在宏大戰爭場面之外,著力刻畫“兵民一體”的深厚情誼,通過普通士兵與百姓的視角詮釋“人民戰爭”的內涵。
現實題材創作呈現出“史詩書寫”與“微觀洞察”並重、“歷史縱深”與“當代橫切面”雙向拓展的趨勢。根據國家廣播電視總局數據,國産電視劇在2025年1月至9月共發行72部2261集,其中現實題材佔比超過66%。這些劇集的突出特點是向文學經典借力,完成了從“故事講述”到“文學影視化”的躍升。
改編自伊北同名小説的《六姊妹》,以安徽淮南普通工人家庭六姐妹長達半個世紀的命運沉浮為主線,將一個家庭的倫理故事昇華為一部中國社會變遷的平民史詩。改編自趙德發同名小説的作品《生萬物》以魯南天牛廟村寧、封、費三家族命運為主線,用豐富的視聽語言、鮮活的群像塑造與紮根鄉土的民俗細節,將農耕文明的精神內核與現代表達相融合,兼具地域質感與人文溫度。
都市劇創作轉向對當代青年生存狀態與精神世界的精細刻畫,憑藉對社會議題的深入探討呈現出強烈的“當下感”。《重啟180天》以“母親重返青春”的奇幻設定為外殼,通過身份互換帶來的視角轉換,讓母女雙方真正理解彼此的困境,為家庭倫理劇提供了全新的敘事範式。《蠻好的人生》打破都市劇精英“大女主”的套路,塑造了胡曼黎這樣一位中專學歷、在保險行業打拼的“俗女”角色,讓普通人的光彩被看到。此外,《四喜》《他為什麼單身》等劇,則以輕喜劇風格,將鏡頭對準都市單身青年和新型家庭關係,實現了與大眾情感的同頻共振。
律政題材劇在2025年展現出強烈的社會參與意識,以高度專業的敘事承載著普遍適用的價值關懷。《以法之名》的創新之處在於,它將敘事重點從打擊外部黑惡勢力轉向對司法系統內部的“刮骨療毒”,以鋒利銳度呈現“刀刃向內”的檢察偵查工作。《無盡的盡頭》則採用“主線+單元案”的結構,將未成年人保護領域的諸多社會痛點,如校園霸淩、家庭監護缺失、網絡侵害等進行了戲劇化呈現,深入探討了國家監護、司法干預的邊界,和法理、情理之間存在的現實難題。2025年的律政劇之所以能夠“叫好又叫座”,是因為選擇了老百姓最關心的法律問題,令觀眾産生了“如果是我該怎麼辦”的代入感,從而讓這類劇集超出簡單娛樂的範疇,成為公眾理解複雜社會議題的抓手與合理抒發情緒的出口。
不滿足於套路複製
反向推動類型升級
2025年,在穩定的市場類型賽道上,劇集創作普遍不滿足於套路複製,而是在敘事技巧、文化內涵和價值表達上尋求突破,反向推動類型範式本身的“進化”。
《沉默的榮耀》以台灣隱蔽戰線鬥爭為背景,首次全景式展現吳石、朱楓等四位烈士的真實潛伏事跡,以歌頌英雄為主基調,情感悲愴動人,堪稱近年來國産諜戰劇創作的魁首。該劇以歷史主動精神,通過人物命運折射出兩岸血脈相連的民族情感,劇集的價值升至民族精神命運與國家意識形態的高度,激起了廣泛的社會討論與愛國情懷,在廣大觀眾特別是年輕觀眾中引發共鳴,提升了諜戰劇的思想內涵與人文格局。《絕密較量》則以“科技暗戰”的新形態聚焦當代網絡安全、商業諜戰等非傳統的國家安全領域,兼具時代價值與教育意義。
懸疑涉案劇實現從“解謎敘事”向“人文驅動”的跨越,將案件作為剖析社會癥結與人性複雜的切口,追求智力遊戲之上的社會關懷與哲學思考。《沙塵暴》將一樁陳年舊案置於一個資源枯竭、經濟衰敗、人口流失的西北小鎮背景下,蒼涼粗糲的影像風格本身就成為懸疑敘事的一部分,懸案揭秘與社會批判水乳交融。《棋士》的創新在於將圍棋的博弈哲學與刑偵邏輯相結合,主角的思維方式直接成為破案關鍵,為職業劇提供了智性審美的範例。《余生有涯》以極致的現實主義筆觸,直面職場性侵、家庭暴力等沉重議題,打破了對受害者“完美無瑕”的要求,細緻描摹了主人公從創傷、逃避到艱難取證、勇敢抗爭的漫長心路。
2025年,古裝劇集整體朝著回歸歷史質感、深化文化內涵和增強敘事互動性三大方向演進。《唐朝詭事錄之長安》從唐代誌怪筆記《酉陽雜俎》中汲取靈感,在奇案偵破中融入唐宴禮儀、馬球運動、海外貿易等歷史文化細節,描畫鮮活的大唐社會生活圖景。《長安的荔枝》以唐代基層官員運送荔枝的艱難歷程為切入點,生動展現彼時官僚體系的運作細節與社會百態,通過小人物的命運折射大時代的特徵。《國色芳華》則巧妙地將唐代花鳥使、牡丹培育、品香制香等與女性創業故事相結合,其精緻的美術製作為觀眾上了一堂生動的盛唐美學課。
而另一部分作品則在敘事模式上大膽創新。《藏海傳》既有懸疑、傳奇、情感、復仇等“爽文”慣用元素,又加入了成長和蛻變的大主題。同時,將堪輿風水、營造法式等傳統文化元素自然融入敘事,既增強戲劇張力,又助力文化傳承。《凡人修仙傳》則顛覆了仙俠劇的“天才”敘事架構,打造了一個嚴格遵循叢林法則、強調生存智慧的“凡人流”世界,主角的每一步成長都充滿挑戰與風險,這種設定意外地契合了當代青年在社會競爭中産生的精神需求。
愛情偶像劇則從“浪漫造夢”走向“映照現實”,最突出的變化是用更真實的人物設定和更貼合當下的議題表達,取代過往懸浮的浪漫幻想。《許我耀眼》雖然包含“契約婚姻”等經典橋段,但其內核是關於兩個帶著創傷、戴起面具的成年人,如何在博弈與試探中學習信任與愛,人物動機更為複雜合理。《難哄》毫不避諱地呈現了女主角在經濟上的窘迫、在成長中遭遇的性騷擾,打破了偶像劇主角必是“完美精緻窮人”的虛假設定。《白色橄欖樹》則將愛情故事置於海外援建、國家形象傳播的宏大背景之下,男女主角是擁有專業技能的翻譯官與工程師,他們的愛情與個人事業追求、文化認同緊密交織,提升了偶像劇的精神格局。
與此同時,國産科幻、奇幻題材劇在敘事上也大膽創新,甚至不乏帶有實驗性質的探索,嘗試以高概念設定為探討現實倫理與人性幽微提供更廣闊的空間。《濾鏡》通過“換臉變身”的奇幻設定,讓女主角能夠以不同的身份解決現實生活中遇到的問題,既諷刺了“顏值至上”的觀念,又暗藏對追尋真實自我的肯定,成為中青年觀眾的“解壓爽劇”。《不眠日》設定了“單日五次循環”的極限機制,每次循環都是對主角道德抉擇與策略智慧的考驗,案件涉及AI詐騙、基因編輯等前沿科技倫理,劇集不乏思辨色彩。《在人間》則以近乎作者電影的意識流手法,探索多重人格的內心世界,其敘事上的冒險精神,值得肯定。
技術全面賦能創作
政策釋放行業生産力
2025年也是技術全面賦能劇集創作,並開始重塑美學標準的一年。技術創新方面,國家廣電總局將2025年定為“超高清發展年”,這直接引領了一場自上而下的視覺革命。同時,以人工智能為代表的新技術已從後期製作環節,前置並滲透到創作的全流程,深度融入劇集生産的全鏈條,成為決定作品質感與敘事效率的關鍵要素。
《反人類暴行》《北上》《樹影迷宮》等劇集採用4K超高清拍攝,追求“沉浸式的真實”。《大生意人》為展現清末商幫跨地域經商,輾轉大半個中國進行實景拍攝,高清鏡頭精準捕捉了東北林海雪原、江南水墨園林、西北大漠戈壁等截然不同的色彩與質感,使環境本身成為敘事和抒情的重要“角色”。醫療劇《以美之名》更是將超高清的“顯微”特性運用到極致,手術過程的精準呈現不僅增強了劇集的專業可信度,其直觀的視覺衝擊力也成為探討容貌焦慮、批判醫美亂象的有力手段。
此外,虛擬製作與AI技術還重塑了創作流程與場景邊界。《折腰》為追求極致的光影氛圍,在攝影棚內通過LED巨幕實時渲染動態背景,確保了視覺風格的統一與高效。《不眠日》利用虛擬製片打造“時間循環”的異質空間感,將實景搭建與虛擬擴展無縫結合,使得超現實設定獲得了紮實的視覺依託。儘管AIGC(人工智能生成內容)生成完整劇本尚不成熟,但其在提升工業化生産標準化、降低重復勞動成本方面的作用已毋庸置疑。
與此同時,頂層設計持續發力,2025年8月,廣電總局出臺的“廣電21條”(《進一步豐富電視大屏內容 促進廣電視聽內容供給的若干舉措》)催生了“中劇集”與短劇集、網絡故事片等新賽道,解放了行業生産力。這主要體現在:一是創作鬆綁,取消電視劇40集的上限、古裝劇無時長比例限制、季播劇取消一年排播間隔,徹底打破了“為湊集數硬拉長”“系列劇斷檔”等創作桎梏;二是審批提速,推行總局與省局重點劇目同步審查,週期從半年壓縮至1-3個月,系列劇、單元劇試點則“邊審邊播”,大幅降低項目資金週轉風險;三是賽道擴容,明確支持微短劇上星、鼓勵中劇集與網絡故事片發展,從而形成了“長中短微”多元供給體系;四是生態優化,放開引進劇配額制、允許衛視試點中插廣告,為行業拓寬了營收渠道。這些舉措從創作、審批、市場三端發力,極大地解放了行業生産力。政策落地後,從2025年9月至11月的國産劇備案、發行數據呈現顯著結構性特徵——中劇集、短劇集、季播劇持續增長,與長劇集回歸形成了雙向增長態勢。
總的來看,2025年國産劇在創作與市場方面完成了多重突圍,但值得注意的是,國産劇集仍存在著不少問題。比如,部分都市題材劇陷入了同質化的庸常套路,在面對短劇競爭時依然沒有調整敘事語態,節奏拖遝、缺乏戲劇性,導致口碑、熱度欠佳;部分劇集創作對“電影感”的過度追求導致敘事節奏放緩、信息密度降低,“唯技術論”在一定程度上侵蝕了劇集本身的故事魅力;由於懸疑賽道的競爭日趨白熱化,部分懸疑劇集在設定上走向獵奇,在反轉上陷入堆砌,卻忽略了人物塑造和情感邏輯;部分古裝劇陷入古裝劇外殼與現代價值觀內核不相容的困局,等等。
展望未來,國産劇只有更加主動地適應媒介形態與格局的變化,在創作上具有精品意識,貼近時代,貼近人民生活與情感,才能從追求一時的“爆款”走向讓“經典”持續性地涌現,真正實現劇集創作的高品質發展。(胡祥)