“還是熟悉的‘寶貝兒’，卻有了不一樣的驚喜！”在山東濟南兒童藝術劇院最新復排演出的《寶貝兒》劇場裏，一位老觀眾發出這樣的感慨。這部累計演出超過2500場的經典兒童劇，在保留原作精髓的基礎上，對舞美、燈光、音效進行了全面升級，幾代人的童年記憶有了新的面貌。

　　這一幕，正是文化和旅遊部藝術司實施的《2023—2025重點傳統（經典）劇目復排計劃》的生動寫照。

　　兩年時間，30余部經典完成復排

　　2023年至2025年，為貫徹落實中共中央辦公廳、國務院辦公廳《關於深化國有文藝院團改革的意見》，落實《“十四五”藝術創作規劃》《2023—2025舞臺藝術創作行動計劃》，文化和旅遊部藝術司組織實施了重點傳統（經典）劇目復排計劃。該計劃旨在把‘以演出為中心環節’的要求落到實處，推動經典作品更多更好地在群眾中演出、在演出中傳承、在傳承中發展。

　　經過對作品藝術價值、時代意義、實施可行性等多方面評估，最終共有38部20世紀40至90年代創作演出的大中型完整舞臺藝術作品入選《2023—2025重點傳統（經典）劇目復排計劃名錄》。這些作品在重要院團建團史上具有里程碑意義，在民族藝術創作史上地位顯著，涵蓋戲曲、話劇、舞劇、兒童劇、民族歌劇等藝術門類。

　　兩年間，30余部作品已完成復排並與觀眾見面，為舞臺藝術市場注入了厚重而鮮活的文化力量。

　　守正創新，賦予經典當代生命力

　　帷幕升起，熟悉的臺詞與場景喚醒集體記憶；觀眾席上，當代的目光與經典展開跨時空對話。經典復排從來不是戲劇檔案的簡單回放，而是一場精心策劃的藝術再創作，是藝術生命在當代語境下的重生與遠征。其核心要義，在於以“守正”之心錨定藝術本真，以“創新”之法重構當代表達，讓經典的思想、藝術與文化價值跨越歲月，與當下觀眾同頻共振。

　　上海滬劇藝術傳習所（上海滬劇院）復排滬劇《羅漢錢》，始終堅守原著核心框架與歷史脈絡。復排團隊以“以創帶教”為理念，引導演員通過小品排演深挖人物內心；劇本強化“自由戀愛”主題，構建小飛蛾的命運悲劇與張艾艾的抗爭勇氣之間的代際對照，清晰呈現社會變革對個體命運的深刻影響。

　　甘肅省隴劇院復排隴劇《楓洛池》，則巧用“加減法”智慧，在堅守藝術本真的同時實現創新突破。團隊做“減法”，將原劇3小時40分的時長精簡至2小時20分，壓縮冗長過場與重復唱段，契合現代觀眾的觀劇節奏；同時做“藝術加法”，在《辨草》等重點場次通過精細化調度強化矛盾衝突。此外，復排還推進審美現代化，採用投屏背景與幕布結合的設計突破場地限制；深化劇種特色，為隴劇獨特演唱形式“嘛簧”注入新活力；規範道白髮音，確保隴劇藝術表達的整體性，實現了古典美學與現代技術的深度融合。“《楓洛池》的成功實踐表明，傳統戲曲唯有在傳承中創新、在創新中發展，才能永葆藝術魅力、綻放時代光彩，這也是我們小劇種在新時代發展的必由之路。”甘肅省隴劇院黨總支書記、院長王存説。

　　南寧市藝術劇院復排民族舞劇《媽勒訪天邊》，聚焦核心敘事與民族精神的傳承。劇院在保留原作精髓的前提下，凝練劇本結構，讓“訪天邊”的母子傳承主線更突出、情感脈絡更緊湊；舞蹈語匯上融合廣西各民族舞蹈元素與現代編舞理念，增強視覺張力與情感表現力；音樂、舞美、燈光等舞臺呈現全面升級，借助多媒體技術拓展舞臺時空，營造出充滿詩意與神話色彩的壯鄉意境。

　　▲舞劇《媽勒訪天邊》劇照    南寧市藝術劇院供圖

　　以戲育人，夯實藝術傳承人才根基

　　復排經典，不僅是“復戲”，更是“育人”。經典劇目是滋養藝術人才的沃土，而復排過程則是傳承表演技藝、培養藝術新人的優質課堂。

　　北京人民藝術劇院復排《駱駝祥子》，踐行“龍馬風神，駱駝坦步”的藝術精神。劇院大膽起用青年演員擔綱主演，安排兩組“祥子”“虎妞”輪番登臺，為年輕演員提供施展才華的舞臺。不同演員基於對角色的獨特理解，賦予人物全新生命力：黃麒源深挖祥子的內心波瀾，趙正添凸顯祥子的要強特質；張曄子層層剖析虎妞的矛盾性，周佳鈺則緊扣老北京味兒塑造市井氣息。青年演員深耕原著，從老藝術家的創作經驗中汲取養分，在融會貫通中讓角色“從內心中生發出來”，實現表演技藝與藝術認知的雙重提升。

　　北方崑曲劇院復排《百花公主》，充分發揮老一輩藝術家的“傳幫帶”作用。老藝術家身先士卒，將崑曲表演技藝、角色塑造心得傾囊相授，從人物情感表達到程式動作細節，對青年演員進行一對一指導，營造出“以演促功，以戲帶人”的濃厚氛圍。青年主演不負眾望，在刻苦研習中顯著提升藝術修養與舞臺表現力。“歷經數月的精心打磨，復排後的《百花公主》于2025年6月正式亮相，這也是時隔20年後的再次公演。演出現場，觀眾掌聲熱烈，佳評如潮。這不僅是對北昆藝術創作能力的高度肯定，更是對經典劇目傳承與發展路徑的有益探索與生動實踐。”北方崑曲劇院院長楊鳳一説。

　　正視挑戰，探索復排長效發展路徑

　　在經典復排工作取得顯著成效的同時，業界也清醒地認識到現存的問題與挑戰。江西省文化和旅遊研究院原院長盧川指出，各地對復排工作的重視程度與規範管理仍需加強，建議推動復排工作常態化與科學化：將經典劇目傳承納入劇團考核重點，制定系統復排計劃；以中青年演員為核心力量，結合傳統師徒傳授與現代劇團管理模式，讓復排既豐富劇團“節目單”，更解決藝術傳承問題。

　　中國藝術研究院戲曲研究所副所長鄭雷針對傳統戲曲復排的五類難點問題提出解決方案：針對傳承人老化問題，需抓緊時間搶救性復排；針對劇目內容與當代價值觀牴牾問題，可調整劇情結局，融入新思想；針對技藝傳承不完整問題，可結合劇種特色重構劇目；針對傳承人態度與能力問題，需強化劇種自豪感，精進表演技藝；針對失傳劇種復排難題，需深入走訪老藝人，蒐集整理資料，逐步恢復舞臺面貌。

　　每一代復排者都是手持鏡子的人，調整鏡面角度，讓經典這面古老的鏡子照見當代社會的面容。如今，30余部復排經典在全國各地陸續上演，觀眾在熟悉的情節裏，辨認出屬於當下的溫暖與渴望。經典也由此化身為一面永不蒙塵的“現在之鏡”，在守正創新的征程中，持續滋養著民族的文化自信與審美品格。（劉 淼）