圖①：音樂劇《大狀王》劇照。

　　張恒瑞攝

　　圖②：音樂劇《夜幕下的哈爾濱》劇照。

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　　演出場次同比增長15.04%，票房收入同比增長7.55%，中文音樂劇與引進原版各佔“半壁江山”，35歲以下觀眾佔比近八成……不久前發佈的《2025中國音樂劇市場年度報告》，為當前音樂劇産業精準畫像。

　　作為産業化程度最高的舞臺藝術形式之一，近年來，音樂劇市場蓬勃發展、活力迸發，為豐富文化産品供給、提升文化原創能力帶來新的啟發。本報記者對話業內人士，透過三個問題，破解音樂劇市場的活力密碼。

　　問題一：6年時間，全國音樂劇票房何以增長3倍以上

　　記者：據統計，2019年全國音樂劇票房約6個億，2025年為18.07億元，6年時間，增長3倍以上，在諸多演藝業態中表現搶眼。音樂劇市場規模為何能大幅提升？

　　潘燕：的確，一些劇場類演出規模下降，而音樂劇市場實現逆勢增長。原因是多方面的。作為一種綜合性藝術，音樂劇融合話劇、音樂、舞蹈等多種藝術形式，大眾接受度比較高。但作為一種舶來的藝術形式，此前國內的音樂劇演出大多是引進國外經典劇目，普及度有限。近年來，以《聲入人心》為代表的綜藝節目播出，使一批優秀的聲樂演員受到關注，他們中的很多人就是音樂劇專業出身，更多年輕觀眾由此走近音樂劇。

　　此外，上海沉浸式演藝新空間的興起，讓音樂劇創演實現了規模化、集群化。如今，在黃浦區，以上海大世界、亞洲大廈、世茂廣場、第一百貨為中心的演藝新空間聚集區內，90%以上的駐演項目都是音樂劇，劇目、人才的虹吸效應加速了行業發展。

　　楊樹聰：上世紀20年代音樂劇在國際上開始出現，就是以産業的邏輯形成的。簡單講，它是伴隨著大眾對於藝術審美的下沉需求形成的藝術門類。這種市場化的基因，是其特殊之處。另一方面，當下年輕人的藝術消費習慣發生變化，偏好交互性、體驗感更強的演藝形式，小劇場裏的沉浸式音樂劇恰好能滿足這一需求。

　　2025年全國演出票房超過600億元，音樂劇這18個億，還只是其中很小的一塊，覆蓋人群也只有800多萬，未來更值得期待。

　　問題二：中文音樂劇與引進原版如何能平分秋色

　　記者：市場的繁榮，必然離不開豐富的優質作品。當下的音樂劇創作有哪些亮點值得關注？

　　潘燕：6年前，引進原版音樂劇一度佔據國內音樂劇九成的市場份額；如今，中文音樂劇和引進原版基本上各佔“半壁江山”。這背後是原創作品品質、類型、數量的整體快速增長。觀眾有了更多選擇，也更注重口碑了。

　　主旋律題材創作更加踴躍。《尋找李二狗》《夜幕下的哈爾濱》《風聲》《此生必駕》等表演細膩、製作精美、舞臺呈現品質高，探索音樂劇的更多可能性。更令人驚喜的是，2025年，一批國風音樂劇成為爆款，打破西方音樂劇的編排制式，走出了一條音樂劇民族化之路。如粵語音樂劇《大狀王》，音樂極富嶺南地域文化特色；《錦衣衛之刀與花》的音樂和舞蹈很好地融合了傳統戲曲元素，舞美置景也借鑒了戲曲的表現方式。

　　一些優秀劇目邁向國際舞臺。音樂劇《南孔》2025年完成首輪國際巡演，音樂劇《寶玉》已受邀韓國大邱國際音樂劇節，將赴多個城市巡演。小劇場音樂劇《#0528》《蝶變》等的韓語版在首爾長檔期駐演。2020年，正是從韓國引進版權的音樂劇《阿波羅尼亞》成為爆款，點燃了上海演藝新空間音樂劇的星星之火，短短幾年成燎原之勢。如今，我們的原創作品開始反向輸出，足見音樂劇創作的進步和成長。     

　　問題三：過於依賴演員流量，會傷害音樂劇藝術本體嗎

　　記者：卡司（演員陣容）對音樂劇呈現影響很大，這使得“追卡”“集卡”式刷劇成為音樂劇的一個特有現象。有人認為這有助於産業發展，也有人擔憂過於依賴演員流量，會傷害音樂劇藝術本身。二位怎麼看？

　　楊樹聰：對於表演藝術，演員和作品本身是分不開的。同一部作品，不同演員來演繹，效果可能大不相同，這恰是舞臺演出的魅力所在。“追卡”的觀眾喜歡特定演員的表演，“集卡”的觀眾想體驗作品的不同版本，無論哪種刷劇方式，都是市場規律下的正常現象，當然，也需要適當加以引導。

　　潘燕：擔心卡司影響力太大，出品方可能會把更多資源投到卡司身上，影響了創作——業界的確有這樣的聲音。但我認為，目前尚不必過於擔憂。“追卡”和普遍意義上的追星還不太一樣，音樂劇現場演出沒有拍攝特效、後期、替身，受歡迎的卡司都是扎紮實實一場場演出贏得的口碑，需要現場表演的功底。當下，音樂劇宣傳主要靠社交平臺的線上分享，在此基礎上形成口碑裂變。長期來看，輕創作、依賴流量的作品，自然會被市場淘汰。

　　記者：展望未來，中文音樂劇還存在哪些薄弱環節？

　　潘燕：優質作品和演員還不夠多。比起三五年前演員的大量短缺，現在已經建立起一支演員隊伍了，但品質參差不齊。音樂劇表演對演員綜合素質的要求很高，不光需要院校培養，還得經過長時間的舞臺鍛鍊。現在的音樂劇舞臺上，好多是在校生參與演出，這是一種很好的聯合培養模式，但也映射出優質的成熟演員不夠用的現實。創作上，很多作品追著市場走，比如偏好懸疑、驚悚題材，採用時下流行的雙男主、雙女主套路等，通俗和市場化本身不是問題，但對作品內核還需要深挖，思想性和藝術性還需提升。

　　楊樹聰：整個行業還處在起步階段，創作、製作、職業培訓、藝術普及……需要全方位的提升。北京天橋藝術中心成立時，把音樂劇作為“戰略型産品”，力爭構建完整生態鏈。2025年，“天橋一號”項目啟動，計劃設立10個小劇場用於駐場演出，形成一個音樂劇演出集群，未來可能還會建設藝術街區等配套設施。希望多年後，北京天橋一帶能夠像紐約百老匯和倫敦西區那樣，成為國內音樂劇藝術的標誌性陣地。

　　對話人： 潘 燕（中國演出行業協會副會長兼秘書長）　楊樹聰（北京天橋藝術中心總經理）　記者：周飛亞