圖為電視劇《太平年》海報（局部）。資料圖片

　　《太平年》讓我們看到純正歷史劇的回歸，經典戲劇張力的回歸，以歷史昭示未來的創作初心的回歸。説觀眾咬不動硬菜，説市場容不下正劇，説新生代不接納經典敘事，這些話都似是而非

　　近期發佈的電視劇年度片單中，歷史劇《大漢賦（武帝篇）》和《大唐賦之破陣樂》第四次聯袂出現。相較于往年，這一次海報上寫了導演和編劇的名字。久聞其名不見其影，足見歷史正劇創作的難度之高。而每年一版海報，次次引發關注，又證明了行業和觀眾對歷史正劇的期待之高。

　　歷史劇是中國電視劇藝術王冠上的明珠，是放之世界也殊為耀眼的題材類型。一方面，中國人有寫史的悠久傳統，有論史的深厚積澱，思想成果卷帙浩繁，量質俱高。另一方面，中國電視劇界有一批優秀的歷史劇創作者，劉和平、江奇濤是編劇代表，陳家林、張黎是導演代表，陳道明、陳寶國是演員代表，《雍正王朝》《康熙王朝》《漢武大帝》《大明王朝1566》是作品代表。

　　然而，過去20年中，優秀歷史小説欠奉，《張居正》是2005年第六屆茅盾文學獎的獲獎作品，其後嚴肅文學領域鮮有影響廣泛的歷史小説出現。與此同時，一代歷史劇創作者年華老去，創作也漸漸歸於沉寂，尤其是臺詞字正腔圓、敘事密不透風、忠於歷史精神的作品較為稀少。

　　2026年開年，《太平年》面世，讓我們看到純正歷史劇的回歸，經典戲劇張力的回歸，以歷史昭示未來的創作初心的回歸。

　　在中國歷史劇譜係中，兩漢、唐宋、明清這些存續時間長的朝代呈現得比較多，而南北朝、五代十國這樣的亂世入畫比較少。大一統王朝的文治武功突出，好選材比比皆是；刀兵亂世人命如芥，難以找到入戲的抓手和英挺的人物。《太平年》迎難而上，從“五代”的中間一代“後晉”時期寫起。以吳越國君主錢弘俶、北宋開國雄主趙匡胤和後周世宗郭榮為主人公，寫了亂世終結、天下向安的進程和三個人在統一路上的功績。

　　歷史劇的基本屬性有三：遵循歷史框架、燭照歷史幽微、活寫歷史人物。第一點是指大事不虛，第二點是指符合興衰規律，第三點是指在歷史的暗場中大膽進行戲劇假設，劇中人所做的事未必有但可能有，所謂或然歷史。按此三點回首過去10年的作品，稱得上歷史劇並且有較大影響力的只有《大軍師司馬懿之軍師聯盟》《天下長河》《大秦帝國之崛起》等寥寥數部。

　　此次《太平年》從主題內涵到戲劇成色，從典章考據到製作水準，較同類題材又有新的拓展和提升。是劇就要看戲劇衝突，戲好是第一位的。《太平年》在戲劇品質上交出了高分答卷。劇中既有老謀深算的運籌，也有血濺當場的抗爭；既有靜水流深的博弈，也有慷慨激昂的陳詞。其塑造的人物群像，有些能在過往作品中找到同類項，有些則屬於戛戛獨造。文白間雜、典章有據會帶來一些觀劇門檻，但真正的看劇人不覺這是障礙，反倒有來回“拉片”的樂趣。

　　説觀眾咬不動硬菜，説市場容不下正劇，説新生代不接納經典敘事，這些話都似是而非。《太平年》已打破這些所謂“定律”，給歷史劇的創作拋下堅實的錨點。

　　《太平年》受到歡迎，《大漢賦（武帝篇）》《大唐賦之破陣樂》及《風禾盡起張居正》《江山大同》的籌備均取得實質性進展，這是令人欣喜的消息。不過也要看到，歷史劇的發展在當下仍面臨著不小的考驗。

　　首先，歷史劇的創作是人才密集型和資本密集型的疊加。創制人才的青黃不接是客觀現實，歷史劇所需的資金投入也是考驗。降本增效是劇集行業當下的主基調，而歷史劇因為場景、服裝、道具、特效、週期之所需，又註定不是小股資金能夠完成的項目。既想保證品質，又要考慮成本，加上觀眾審美趣味的集體向“短”，原本分兩季、每季32集的《大唐賦之破陣樂》已確定為24集的篇幅，而《大漢賦（武帝篇）》預計在30集左右。比之82集的《貞觀長歌》和58集的《漢武大帝》，這兩個同題項目算是短篇了。篇幅縮短，必然會帶來謀篇佈局和敘事策略上的改變。這條創新之路一旦有所閃失，後續同類項目的立項製作會變得更加艱難。

　　其次，歷史劇創作面臨的輿論生態複雜。長劇的流量化生存，導致歷史劇也不得不起用有流量的年輕演員，而一旦流量明星入局，劇作的創作傳播就會受到粉絲文化影響。不同明星的粉絲之間互相拉踩，有些劇集還未播出，就被貼上“歷史虛無主義”的標簽，有些細微藝術改編會被一股腦兒指責為“歪曲歷史”，平臺、片方百口莫辯。粉絲的聲音鋪天蓋地，理性的聲音難以形成對衝。這就給歷史劇創制帶來風險。

　　2026年，歷史劇的發展迎來新的契機。若想讓歷史劇在長遠發展中取得長足進步，有兩件事是必須要做的：一是在劇本中心制之下，開展資金充裕的創作；二是在尊重創作規律的氛圍中，對不良粉絲文化和輿情毀劇的現象進行有效治理。誠如是，歷史劇前景可期。（李星文）