“橫店只在東陽，豎店無處不在。”主打豎屏拍攝的微短劇爆髮式增長，讓多地“豎店”崛起，大幅降低微短劇的拍攝成本，為行業注入新活力。然而自今年春節以來，人工智能（AI）視頻技術正以更為低廉的成本，對這一新興業態發起衝擊。

　　當技術浪潮席捲而來，是真人被替代，還是行業迎新生？競爭激烈的微短劇行業，在精品化的方向上，再次探尋破局之路。

　　“豎店”崛起：文化活力轉化為經濟價值

　　在鄭州建業電影小鎮，幾名演員剛完成情緒飽滿的對手戲，就立刻準備下一幕臺詞。和長劇劇組不同的是，微短劇劇組能快速完成場景更換，隨後便開始再次拍攝。

　　2025年以來，一批微短劇拍攝基地在全國多地蓬勃發展，因多以豎屏拍攝為主而得名“豎店”。“豎店”多分佈于二三線城市，因交通便利、從業者多、基礎設施完善，有效提升了拍攝效率並降低了製作成本。

　　“鄭州金水區單部100集微短劇的成本可控制在30萬元至80萬元之間，投資回報週期縮短至3個月至6個月，展現了高性價比與高盈利潛力。”金水區文化旅遊體育局局長曹振説。

　　“豎店”崛起，讓手機屏裏的虛擬故事悄然改變著螢幕外的現實生活。

　　爛尾樓房、閒置展廳等場所是許多城市的心病，卻被盤活為微短劇拍攝的“理想片場”。一名導演介紹，因豎屏拍攝取景範圍不大，這些空間稍加改造就能搖身變為微短劇裏的“辦公室”“醫院”“機場”。

　　據北京大學國家發展研究院測算，2025年全國微短劇行業直接吸納就業規模約69萬人，拉動就業總規模達203萬人。

　　2年前，徐岩一度找不到工作，但偶然進入西安微短劇行業後，僅用3個月就從普通群眾演員成為有臺詞的“群眾特約演員”。“雖然我入行時已經36歲，但我的經歷證明，憑藉努力與韌勁，照樣能在陌生的行業裏站穩腳跟。”

　　各地“豎店”都聚集了很多像徐岩一樣的逐夢人。勞動力的快速涌入，成為推動微短劇生態體系蓬勃發展的重要動力。

　　“‘豎店’以微短劇為載體、以場景化生産為核心的模式，構建起文化內容生産與地方經濟增長的聯動機制。”中國廣電聯合會微短劇委員會會長闞平説，“‘豎店’正成為推動文化活力向經濟價值轉化的重要抓手。”

　　AI衝擊：技術革命重塑行業格局

　　挑戰也隨之而來。今年春節後，部分基地的開工劇組數量減少，不少從業者面臨無戲可拍的窘境。

　　業內人士指出，快速迭代的AI模型已能一鍵生成運鏡專業、人物逼真的視頻，正深刻改變微短劇行業的格局，引發從業者可能被取代的擔憂。

　　“如果説去年我們看到的還只是AI的潮頭從遠處奔來，如今，AI已山呼海嘯般席捲了影視行業每一個角落。”國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇在2026中國電視劇製作産業大會上説。

　　據了解，目前效果較好的AI模型生成素材的實際可用率已超過90%，極大降低了微短劇製作成本。據西安一家製作公司負責人介紹，同樣時長的微短劇，真人拍攝成本高達數十萬元，演員費用佔大頭，而AI製作僅需十多萬元，演員成本幾乎為零。

　　高可用性正推動越來越多公司向AI微短劇轉型，力求以更低的成本在更短時間內完成微短劇從生成到發佈的全部流程。

　　當前，AI微短劇率先流行的形式之一是“AI漫劇”，即AI動漫微短劇，其內容多改編自流行小説、漫畫等。

　　業內權威數據監測平臺DataEye數據顯示，2025年AI漫劇全年市場份額預估168億元；2026年以來，每個月都有超1萬部AI漫劇上線；在2026年微短劇春節檔近90億次播放量中，AI漫劇佔比近30%。

　　“當生成式AI技術從實驗室走向應用層，技術革命將極大突破制約傳統科幻影視發展的高成本壁壘。”科幻漫劇《宇宙盡頭的書店》出品方悟空文化副董事長桑葚説。

　　這一優勢同樣體現在仙俠、玄幻、歷史等題材中。AI能打破實景限制，以低成本呈現以往難以實現的視覺奇觀。

　　但不可否認，目前AI微短劇的品質參差不齊，低端産品競爭激烈，且同質化嚴重。

　　“受技術應用條件限制，AI生成的視頻在理解人的層面上仍有明顯不足，常出現人物行為邏輯不夠連貫、畫面不統一等問題，導致作品缺乏‘活人感’。”中國人民大學新聞學院副教授何天平説，“要讓AI真正協助創作者呈現出有‘人味’的作品，而不是在創作中與‘人味’漸行漸遠。”

　　破局之路：內容為王迎來新機遇

　　今年春節，AI微短劇《斬仙臺AI真人版》成為爆款。值得注意的是，觀眾討論的焦點，從熱衷於挑出AI視頻的技術破綻，轉向更多關注其劇情內容與畫面表現。

　　這一變化進一步反映出微短劇市場的趨勢：未來的競爭核心並非真人與AI的對立，而在於能否創作出有質感、有溫度的精品佳作。

　　“AI可以算出觀眾的偏好，但很難算出觀眾的共鳴。那些讓人記住一輩子的作品，往往不是最‘爽’的，而是最‘真’的。”馮勝勇説。

　　業內認為，推動微短劇邁向“精品化”，離不開有效的政策引導和行業的共同發力。

　　2025年以來，廣電總局等主管部門持續完善微短劇行業管理，出臺“微短劇+”等行動計劃，將動畫形式微短劇納入分類分層審核體系，調整微短劇分類分層標準，遏制兒童類微短劇“成人化”傾向，推動行業從“量增”轉向“質優”。

　　微短劇創作者們也積極響應這一趨勢，主動調整創作方向。許多製作公司不再局限于“霸總”“逆襲”等傳統套路，而是開始嘗試鄉村振興、非遺傳承、人物成長等更具內涵的主題，推出了一批內容紮實、製作精良的作品。

　　“精品化的核心，不在於投資體量的大小，而是在於是否真誠地凝視生活，用心塑造人物，用境遇去呈現人性的憂歡和光亮。”出品《晝以繼夜》等微短劇的過兒傳媒負責人朱楊燮説。

　　平臺方也發揮“指揮棒”作用，通過調整扶持和分賬政策，抑制同質化內容氾濫，鼓勵題材和敘事多樣性，共同營造更有利於精品誕生的市場環境。

　　“展望2026年，我們會繼續加大內容投入，助力創新。”紅果短劇總編輯樂力説，公司全年內容總投入預算計劃增加超40%，對真人短劇的投入將一如既往。

　　與此同時，各地“豎店”也主動擁抱技術變革，加緊打造全息影棚等設施，實現實景與虛擬場景的無縫切換。

　　“AI賦能、真人托底，二者結合，有望推動微短劇行業邁向更高效、更多元、更具創造力的新階段。”河南省高校影視教育協會秘書長張永強説。（白瀛、李傲秋）