辛柏青（右三）與青年演員交流

　　許仙的傘，法海的袈裟，姐姐的雙眸，禪院的鐘聲——當年那部話劇《青蛇》，就這樣在導演與演員們最好的年華里，帶著雋永綿長的韻味翩然而至。這些年來，因“貪戀”《青蛇》之美，復排的呼聲不絕於耳。終於，今年中國國家話劇院將重排《青蛇》正式提上日程。

　　“我，怦然不能心動。”2013年，辛柏青正是念著這樣的臺詞，在話劇《青蛇》中塑造了一位不能愛、愛不得的法海。近日，他神清氣爽地走進國話排練場，一眾正在重排《青蛇》的青年演員立刻圍上前來，聆聽經驗，期待解惑。如果説當年已頗有名氣的辛柏青、袁泉、秦海璐，還是在導演田沁鑫的引領下，共同探尋著禪意美學底色中的中國舞臺氣韻，那麼如今，歷經舞臺與生活的雙重淬煉，辛柏青已憑藉多年的“道行”，向青年演員娓娓道來：何為“四兩撥千斤”，何謂“似是而非”，以及如何拿捏那股“四六勁兒”。

　　專程到重排現場探班

　　“還是與觀眾台上見”，辛柏青近一年露面不多，唯有在《蘇堤春曉》中一次次念出“十年生死兩茫茫”這句讓人心疼的臺詞。此次回劇院探班《青蛇》，他表示就像回家，看這個戲更覺親切。

　　導演田沁鑫戲稱，當年辛柏青生生把《青蛇》演成了“法海別傳”，足見其對角色用情之深。觀看了青年演員的片段展示後，辛柏青稱，作為一部帶有東方禪意精神的戲，《青蛇》講的是人佛妖三界，但禪是生生不息的、是活潑的，不是嚴肅的、死板的，要找到樂趣才能生動傳遞禪意精神，因此內心要再開心一點。

　　在導演田沁鑫看來，辛柏青對表演的理解同13年前相比，更加昇華了，“禪意就像腦筋急轉彎，跳出跳進、亦莊亦諧、亦悲亦喜，只有先放鬆，上臺後才能建立起那種喜悅。而作為演員，不管演悲劇、喜劇，內心都要充滿喜悅。”

　　與青年演員深入交流

　　如今的辛柏青，在《蘇堤春曉》中對於跳進跳出的運用已十分閒適自在，但當年在《青蛇》排練時，他也經歷了艱苦的探索過程。“當年的禪意戲劇其實就是今天中國式演劇觀的前身，海璐和袁泉的優勢是有戲曲童子功，我一直在找那種狀態。直到有一天，我拿著禪杖隨意揮舞，雖然還遠遠達不到武生的狀態，導演突然説了一句，這有點意思了，像老先生身上的那股四六勁兒，破開了一板一眼，卻有了韻味和味道。自那以後，我似乎明白了導演想要的狀態，逐漸也對中國式演劇觀有了認知。”

　　“情緒飽滿的前提下如何保證語言不失真？”“當年排練時能夠想像日後這個戲大火嗎？”面對一系列問題，辛柏青娓娓道來：“情感和調門失衡確實是個好問題，但其實這個問題沒有技巧，就是需要不停去練習，情緒洶湧上來時，需要的就是內心的一種控制力。當你體會了人生百味，在舞臺上有足夠的歷練時，答案就會出現在你自己心裏。”

　　《青蛇》是一部中國韻味的戲

　　至於這部《青蛇》因何能被觀眾惦記這麼多年，辛柏青給出的答案是，這是一部有意思的中國韻味的戲。“從合成時，我內心便知道這個戲一定好看，自己內心的那種自我審視就告訴自己，觀眾一定會喜歡。”

　　田沁鑫則表示，這個戲最大的底氣是因為其來自流傳已久的民間傳説，“從《警世通言》第二十八卷馮夢龍先生寫的《白娘子永鎮雷峰塔》，到多少個地方戲劇種都有其中的橋段，直至田漢先生創作《白蛇傳》，作為一個有著浪漫主義精神的詩歌大國，愛情會以各種面貌出現在歷朝歷代，不會因為社會進步就沒有愛情。”

　　如果説，辛柏青當年飾演的法海是在用大愛度化小青，那麼13年後，辛柏青以自己身上那種獨有的淡淡的克制詮釋了既要氣宇軒昂，也想心有靈犀的矛盾心理。他也將儘自己所能陪伴青年演員一道探討為什麼非要“你愛我”的人間癡纏，討論人類顛倒夢想後的背叛，以及修行者的信仰與堅守。（文/郭佳 攝影/柴程）