首頁   |   滾動   |   電影   |   電視   |   演出   |   綜藝   |   時尚   |   星途   |   圖庫   |   環球星訪談   |   熱詞   |   1+1觀影團   |   微博
首頁 > 演出 > 正文
戲曲年輕化不是討好,而是喚醒
2026-03-31 17:36:42來源:中國文化報編輯:劉欣

  戲曲年輕化,不應是向外的俯就,而應是向內的喚醒。所謂“喚醒”,是激活觀眾文化基因中的審美記憶,是用戲曲獨有的藝術語言與當代人的精神世界形成對話。

  戲曲作為一種古老的藝術形態,之所以能綿延至今,不僅在於其深厚的審美底蘊,更因其在發展流變中始終與時代對話。從勾欄瓦舍到戲臺、銀幕,每個時代都留下了青春化的表達痕跡。在現代技術飛速發展和精神生活多元化表達的今天,戲曲追求年輕化的方式也越來越豐富。但是,這一過程也出現了一些表面上看似在拉近與觀眾的距離,實則陷入“討好式”誤區的現象。首先,在作品定位上過度迎合流量。誠然,戲曲尤其是京劇歷來有以“角兒”為中心的傳統,名角挑班、觀眾捧角,本是戲曲市場活力的體現。但當“捧角”演變為非理性的數據打投、控評互撕,當演員的藝術成長被流量邏輯裹挾,審美的主導權便從藝術本體滑向了娛樂工業的附庸,戲曲的主體性便面臨被消解的危險。其次,在內容製作上過度追逐潮流,導致舞臺審美風格割裂。傳統戲曲的美學根基在於寫意與程式,其虛擬性、象徵性構成了一套完整而自洽的語匯系統。然而,一些創作在融合現代科技時,往往生硬嫁接,技術既未服務於劇情與人物,也未能轉化為有機的舞臺語言,最終造成了視覺上的割裂與審美心理的跳脫。

  上述現象的深層癥結在於,創作主體在求新過程中逐漸喪失了對戲曲本體的堅守,與古典美學境界漸行漸遠。從戲曲追求與時俱進的歷史來看,堅守本體是關鍵所在。回顧20世紀初期,戲曲與唱片、電影、電視等現代媒體的結合,走過的是一條立足本體、互鑒共融的道路。彼時,新興媒體從最初依附戲曲、記錄戲曲,逐漸發展出自身的藝術語言,成長為獨立的藝術形態;而戲曲則在與新媒體的互動中,既保持了自身的審美特質,又拓展了更強的表現力與傳播力。20世紀初,梅蘭芳在探索京劇年輕化時創新出古裝歌舞戲,他在《嫦娥奔月》中大膽突破傳統戲服的範式,從仕女圖等古代繪畫中汲取靈感;在《天女散花》中創編“綬舞”,借鑒唐代西域的胡旋舞元素。這些探索看似“出格”,卻從未脫離戲曲的美學根基。

  戲曲年輕化,不應是向外的俯就,而應是向內的喚醒。所謂“喚醒”,是激活觀眾文化基因中的審美記憶,是用戲曲獨有的藝術語言與當代人的精神世界形成對話。這一過程可以從三個維度展開。

  其一,在與經典IP的融合中喚醒文化記憶。經典IP是民族審美心理的凝聚,是跨越代際的文化密碼。以粵劇電影《白蛇傳·情》為例,白蛇傳説既承載著文人的人文書寫,也凝結著百姓的集體記憶。粵劇舞臺上的《白蛇傳》,歷經數代藝人打磨,融唱念做打于一爐,主題與內容高度契合大眾審美理想。影片以現代電影語言呈現粵劇之美,既保留了戲曲的程式化表演,又通過視覺奇觀喚起了觀眾對傳統神話的深情記憶。同時,粵劇的方言唱腔與做打技藝,也觸動著海內外廣府人的鄉愁。

  其二,在內容的時代書寫中喚醒精神共鳴。戲曲年輕化,離不開對當代人精神世界的觀照。女性題材的戲曲創作,尤其能反映時代變遷與人性深度。梨園戲《董生與李氏》《節婦吟》在古典故事中開掘出人性精神的現代迴響,引發觀眾對情感與倫理的深層思考。小劇場戲曲《馬前潑水》《還魂三疊》則以先鋒姿態挑戰傳統敘事,以實驗精神拓展戲曲表達邊界。這些作品之所以能夠打動年輕觀眾,恰恰在於它們不回避真實的人性困境,在傳統程式中注入當代意識。值得注意的是,內容的時代書寫,不等於對流行觀念的簡單圖解,更不是對“爽文敘事”的盲目追隨。創作需要保持必要的思想深度與審美定力,避免在追求現代精神的過程中重復舊套、陷入觀念倒退。

  其三,在形式的創新探索中喚醒美學感知。形式創新是戲曲年輕化的重要路徑,但須立足於戲曲本體,服務於舞臺表達。有戲曲工作者提出的“新程式”主張,便是從民間藝術、地方戲中汲取美學元素,重構戲曲舞臺的表演語匯。青春版《牡丹亭》《玉簪記》以典雅精緻的製作、年輕靚麗的陣容,喚起了“80後”“90後”對崑曲的熱愛,成為一代人的文化記憶。

  近年來,一些新創戲曲作品也在探索新的舞臺呈現方式。在這類形式的探索中需要注意的是,創新要有“程式譜係”的建構意識,不能停留于“一戲一格”的嘗試,而應在實踐中沉澱出可傳承、可發展的美學方法。同時,創新也要與流量保持適當的距離,讓藝術評價回歸專業標準。

  筆者認為,婺劇《三打白骨精》是以上維度結合較好的作品。該劇深植于《西遊記》這一經典IP,在主題表達上弱化了傳統紹劇版本中帶有特定時代印記的鬥爭敘事,將重心轉向對人性的探討與樸素情感的表達,從而産生更多當代共鳴;在形式創新上,“無人機小蜜蜂”的運用堪稱巧思,以科技手段外化了孫悟空的幻化,既保留了戲曲的虛擬性與寫意性,又以現代技術增強了舞臺表現力,體現出科技賦能傳統藝術的“破圈”意識。

  戲曲的年輕化,不是過度妥協與討好,而是一場以文化自信為底色的喚醒。它要求創作者在喧囂中保持定力,在創新中守住本體,以經典IP喚醒文化記憶,以時代內容喚醒精神共鳴,以形式創新喚醒美學感知。這有助於戲曲真正走進年輕人的內心,成為這個時代更加鮮活的文化生命。(任婷婷)

標簽:
最新推薦
新聞
文娛
體育
環創
城市