當短劇席捲螢幕、倍速追劇成為常態，一部節奏舒緩、聚焦平凡日常的電視劇《好好的時光》卻逆勢突圍——單集收視率高達4.075%，收視份額15.755%，成為2026開年現象級現實題材作品。作為該劇聯合導演，“90後”劉洋憑藉對生活的細膩體察與對創作的真誠堅守，在“長劇短劇化”的行業浪潮中站穩腳跟，用一部部紮根煙火人間的作品，詮釋著長劇不可替代的價值。

　　從攝影轉身執導，再到斬獲CMG第四屆中國電視劇年度盛典“年度新銳”、在第二屆“金樹林·綻放之夜”中國電視劇製作産業大會獲“年度導演”大獎等行業獎項，劉洋的創作之路始終圍繞“真實”與“溫情”展開。無論是《青山是故鄉》《生萬物》，還是熱播的《好好的時光》，他都將鏡頭對準普通百姓，在細碎的日常中捕捉人性微光，讓觀眾在慢節奏敘事裏重新愛上生活。

　　▲電視劇《好好的時光》海報     受訪者供圖

　　去標簽化創作

　　電視劇《好好的時光》以20世紀70年代末為故事起點，將鏡頭聚焦重組家庭這一現實議題，以老莊家為核心，輻射街坊鄰裡、同事親朋，用多組人物的溫情互動與人生抉擇，鋪展成一幅跨越數十年的煙火人間圖景。

　　接拍《好好的時光》，源於劉洋對劇本裏人間煙火的深深共鳴。老一輩純粹的愛情、年輕人克制而飽滿的情感、鄰裡間溫暖照拂的情誼，喚醒了現代社會久違的人情溫度，也讓他堅定了做一部“去標簽化”年代劇的決心。

　　在劉洋的創作理念中，年代劇的魅力從不是復刻舊物件或堆砌歷史節點，而是從細碎生活中提煉人生。他堅持真誠與共情兩大核心，拒絕打造完美人設，讓角色“帶著棱角活著”——保留真實的缺點與猶疑，讓觀眾相信這些人物曾在時光中存在過。劇中，陳昊宇飾演的莊好好曾被觀眾説“有點作”，劉洋卻認為，19歲的年紀，重組家庭裏姐姐與女兒的雙重身份，註定她不夠成熟，這份不完美恰恰是真實的底色，成長的過程永遠比完美的結果更有力量。

　　對生活的表達，劉洋始終懷抱開闊的態度。李雪琴飾演的葉愛花，把東北人樂觀通透、自帶喜劇感的氣質演繹得淋漓盡致，也為整部劇奠定了溫和卻不軟弱的基調。劉洋堅持不向觀眾販賣焦慮，以豁達視角，傳遞生活本真的力量。這份對生活的信任，讓《好好的時光》既有時代縱深感，又有生活流的粗糲與溫度，在慢時光裏與觀眾達成深度共鳴。

　　藏鋒式表達

　　從攝影轉型導演，劉洋對“炫技”有著天然的警惕。“攝影研究得精了，會成為你的利器，但同時也是屏障，因為你很難克制自己不炫技。”他坦言，“藏鋒”比“露鋒”更難。經過歲月沉澱，你會發現，收斂一些鋒芒，反而更能彰顯故事的力量。

　　這種理念在《好好的時光》中隨處可見。劇中頗令觀眾津津樂道的“柿子樹下定情”的名場面，原本並非如此。拍攝現場，劉洋聽到陳昊宇低聲自語：“這段情節我喜歡，可我是這個家的小媽，應該回去做飯。”這句從人物出發的無心感慨，瞬間點醒了劉洋。他立刻調整方案，用“壓著點步子慢慢走”的對白，通過“手冷圍圍巾”的細節，將熱戀的甜蜜層層遞進。當兩人即將親吻時，一顆熟透的柿子從天而降，砸在莊好好肩上——這場將吻未吻的戲，克制而留白，卻甜在了觀眾心間。

　　另一場戲中，梅婷飾演的蘇小曼推自行車帶孩子。原劇本設定在鐵路旁，但調度火車成本過高。劉洋沒有強行還原，而是選擇了一條充滿煙火氣的坑洼街道。當自行車駛過小坑，孩子因顛簸吃痛，蘇小曼立刻減速、把穩車頭，母愛盡顯于無聲。

　　守長劇定力

　　面對短劇熱潮與“長劇短劇化”的行業焦慮，劉洋始終保持清醒，為長劇發展劃出清晰的堅守底線。他直言：“長劇的核心價值是時間，護城河是無法被快進的人間煙火。”只有足夠的篇幅，才能支撐人物完成完整成長、讓人物關係層層遞進，對於生的含蓄與留白，也唯有長劇能為觀眾留出足夠的共情與思考空間。

　　劉洋強調，創作者可以了解市場，但絕不能被演算法裹挾。定力不是頑固守舊，而是理解行業變化後，依然堅守不可動搖的創作根基——不變的是對人物的尊重、對生活的觀察，可變的是表達方式與敘事節奏。

　　對於長劇市場面臨的衝擊，劉洋覺得不必過度焦慮，創作者更應該自我反思：過往長劇的標簽化、套路化、功利心過強，才是失去觀眾的核心原因。他不排斥精品短劇，也期待嘗試懸疑等多元題材。在他看來，題材只是外殼，挖掘生活、洞察人心才是創作的內核，而這正是他始終堅守的長項。

　　從《青山是故鄉》到《生萬物》，再到《好好的時光》，劉洋始終相信，生活本身擁有最強大的力量，真誠與共情永遠是創作的底色。他説，在這個快節奏的時代，他願做一個慢下來的講述者，以匠心守初心，讓每一段藏在柴米油鹽裏的時光，都成為溫暖人心的“好好的時光”。（劉  淼）