在“白骨精追捕唐僧”的劇情中，扮演唐僧的演員展現了“360度旋子臥魚”的高難度技巧。資料圖片
在“孫悟空奮戰妖魔”的劇情中，扮演孫悟空的演員展現“空中過包飛躍”的技巧。資料圖片
去年，新版婺劇《三打白骨精》斬獲文華獎，火爆戲劇演出市場。該劇2023年在中國婺劇院首演，連演七場，場場爆滿。迄今演出170余場，所到之處，開票即售罄，開演前場外求票者仍絡繹不絕。演出之中高潮迭起，全場掌聲與叫好聲此起彼伏，劇終之後觀眾久久不散，紛紛涌向臺前歡呼致意，更有不少戲迷追到後臺求籤合影。國外演出同樣火爆，出訪近30個國家，不同膚色的朋友無不為之驚艷。線上線下，觀眾已達500余萬人次，短視頻瀏覽量突破3億。一部戲城市鄉村、男女老幼、國內國外爭相觀賞，充分彰顯出中國戲曲強大的藝術魅力。
不為“出新”隨意解構、輕率戲説：守住根脈，實現現代表達
眾所週知，“三打白骨精”的故事出自我國古典文學名著《西遊記》，數百年來廣為流傳。就舞臺演繹而言，早在二十世紀三十年代，京劇名伶李萬春便編演了《骷髏山猴王擊屍魔》，演繹這段故事。新中國成立之初，京劇大家李少春攜此類猴戲走出國門，享譽海外。此後，紹劇名家六齡童領銜主演的《孫悟空三打白骨精》進京演出，更因毛澤東與郭沫若的詩篇題咏而名噪一時，多個劇種相繼移植上演。
面對這樣一部珠玉在前、諸多劇種競相創演的經典劇目，婺劇重新創排，主創團隊清醒認識到，這絕不是一次簡單的複製與克隆，而是要以當代審美重新著墨，對題材進行整體的昇華與拓展。既不能為了“出新”而對經典隨意解構、輕率戲説，必須牢牢守住傳統文化的根脈，同時又要實現傳統戲曲的現代表達。劇作在題旨、結構、人物、細節等多個維度深耕細作，力求提升全劇藝術品位，從傳統敘事真正轉化為符合當代審美的現代表達。
首先是對這部戲題旨的認知進一步深化，不將其等同於《三岔口》《雁蕩山》一類純以打打殺殺見長的傳統武戲。《三打白骨精》所彰顯的，是揚正義、除邪惡這一人類社會共同的價值追求，弘揚的是忍辱負重、百折不撓的中華民族鬥爭精神，同時劇中充滿忠誠與偽善的博弈、是非與真假的辨識。儘管武戲分量極重，劇作依然堅持“內容為王”，這是重新創排的第一要義。
第二便是結構，也就是敘事策略，編劇之道向來“結構第一”。在整體故事框架不可更易的前提下，遵照“同樹異枝”“同枝異葉”的美學精神，對結構進行認真剪裁、增刪與提純。
以往大多演出版本中，戲一開場便是唐僧師徒西行路上零散閒筆，繼而又是八戒巡山偷懶貪睡的冗贅情節，顯然入戲拖遝。而本劇改為開場便是陰森可怖的白骨洞，面目猙獰、狡詐多變的白骨精登場，聞聽饞涎已久的唐僧已至山下，當即大喜過望，旋即帶領眾妖下山抓捕，就是要以寥寥數筆，將白骨精的兇殘與霸道展露無遺，使得開場便以白骨精的“身形多變”為後續“三變”埋下伏筆。緊接著第二場，唐僧師徒登場，危險近在眼前卻渾然不覺，還要在此歇息化齋，戲劇懸念就此立起，觀眾的注意力也牢牢鎖定在人物命運與雙方鬥智鬥勇之上。
從“不準打”到“與我打”：塑造鮮活人物形象
為加快整體戲劇節奏，將“八戒巡山”“天王廟遭劫”“八戒叫陣被擒”等游離主線的情節盡數刪去，集中筆墨于“三變三打”，不僅使主線更為突出、情節環環相扣，更能騰出篇幅深入挖掘人物內心。這便涉及第三個要點——人物。一部戲的藝術高下，歸根到底取決於是否塑造出獨具特色的鮮活人物形象。
以往同類猴戲，人物大多趨於類型化、符號化，只重故事鋪陳而忽視人物情感世界。本劇則力避見事不見人。先説孫悟空，他不只是抓耳撓腮、騰挪打鬥的靈猴，更兼具活潑機靈的猴性與威風凜凜的大聖氣度，著力塑造出一位大勇、大智、大義、大忠的孤勇者形象，細緻展現其內心的委屈、掙扎與糾結。如劇中“二打”妖怪之後，被唐僧斥責濫殺無辜、責令認錯悔改時的委屈與糾結；“三打”之時被唐僧緊箍咒咒得痛不欲生，仍誓死除妖的決絕；被唐僧下“貶書”驅逐時的痛苦、不捨與感恩等複雜情感，劇中皆有細膩動人的呈現。從“俺本是頂天立地一英豪，幾曾曲意彎過腰”，到“一片忠心對天表，泰山壓頂不動搖”，再到“一紙貶書重千斤，斬斷患難師徒情……到如今分道揚鑣心怎忍，漫漫征途再無我這同行人……”等唱段，依依之情、拳拳之心呼之欲出。尤其四猴環繞、飛跪叩拜的告別場面，更是動人。一個忠勇無畏、義重情深的孫悟空形象躍然臺上。
再説唐僧，以往從“一打”到“三打”，皆是一味怒責孫悟空，這種簡單化的處理在本劇中被改變。西天取經並非自此伊始，孫悟空也並非初次降妖除魔。因此“一打”之時，唐僧基本仍存信任；“二打”才漸生疑心，認定錯打生靈；“三打”則以為其一錯再錯，方才徹底不容。這般層層遞進的情感變化，更符合人物內心邏輯。“三打”之後驅逐孫悟空，也不再一味表現其絕情。作為一代高僧，他不能容忍連傷三命、違犯佛規之人留在身邊，可在師徒情義面前，亦不至於冷酷無情。故而在孫悟空拜別騰雲離去之後，隨著沙僧一句“大師兄去遠了！”，唐僧情不自禁應聲“去遠了！”，仰頭凝望雲端，追尋徒兒身影。此時幕後響起兩句伴唱：“痛別離殷殷赤情瀝肝膽，抬望眼人影已過萬重山”，此刻唐僧已然眼噙淚花。如此一來，唐僧便不再是扁平單一的形象，人性的多面性得以充分體現。
隨著劇情推進，唐僧被擒入白骨洞，人妖已辨、是非已明，白骨精欲將其拋入油鍋。此處一改以往唐僧只是默然任人宰割的處理，為其安排了一段深刻痛悔、自我反思的唱段。危難之際，他不感傷自身安危，只痛悔毀卻取經大業，愧對佛祖神明，更愧對忠心耿耿的愛徒，唱至動情處仰天痛呼悟空，淚流滿面，這段戲力求感人至深。還有一處細節設計，成為全劇點睛之筆、有力豹尾：戲至尾聲，白骨精被孫悟空逼至懸崖絕境，此時唐僧趕來，悟空一聲“師父”剛出口，唐僧便毅然決然吐出三字——“與我——打！”。每演至此，觀眾無不爆發出熱烈歡呼。從一再“不準打”到決然“與我打”，一字之差，唐僧已然完成一場精神涅槃，其中更蘊含著深刻的人生哲理。這“與我打”三字，不見於其他版本與《西遊記》原著，是婺劇此番創排獨有的，唐僧對信仰的堅守、內心的掙扎與認知的成長，盡在其中。除孫悟空、唐僧之外，白骨精的陰險狡詐、貪婪霸道，豬八戒的懶饞好色卻又顧全大局，亦都有著點睛式描寫。
新手段的融入，增添了神魔戲的奇幻色彩
婺劇是擁有六百餘年曆史的古老地方劇種，表演風格粗放強烈，素有文戲武做、武戲文唱的藝術傳統。新版婺劇《三打白骨精》注意充分發揚本劇種特色，無論是核心的“三變三打”，還是“掃洞除妖”的群翻群打，種種高難度技藝都成為演出時令觀眾拍案叫絕之處。並且，所有武打場面均緊貼戲劇情境，絕無刻意炫技之嫌，既打出藝術新意，更打出人物性格。其中最具代表性的，便是追捕唐僧一場戲。歷來各劇種唐僧均由文生應工，不涉武功。而本劇唐僧扮演者為梅花獎得主，文武雙全，一身好功夫自不可埋沒。但一位凡世僧人，本手無縛雞之力，要展現武功，必須依託合理的戲劇情境。為此，劇中特意設計白骨精追捕唐僧的情節：唐僧趕走孫悟空之後，白骨精即刻趕來抓捕，唐僧倉皇奔逃，白骨精緊隨其後，得意颺颺戲耍追捕，手舞妖風、口吐妖氣，迫使唐僧翻騰跳躍、跌撲滾爬。在魔法驅使之下，唐僧前空翻吊毛、跪搓、僵屍、360度飛旋變臥魚等技藝輪番呈現，既精彩紛呈，又合情合理。由此塑造出一個與眾不同的“文武唐僧”，在戲曲人物長廊中留下一個獨樹一幟的唐僧形象。這段戲不僅成為全劇亮點，也被多個兄弟劇種院團借鑒學習。
在充分凸顯本劇種藝術特色的同時，劇作更敞開胸懷、廣納眾長，積極向兄弟劇種學習借鑒。如刷屏網絡的白骨精骨、血、肉、皮四番變臉變裝，便是借鑒川劇技藝並加以發展；老妖婆金蟾怪的顛轎舞，則取自高甲戲。向他人借鑒遠不止於此，劇作更在藝術與科技領域博採眾長，如以微型無人機化作小蜜蜂，以鐳射勾勒孫悟空所畫安全圈，以威亞展現騰雲駕霧，以青煙投影留下屍魔幻影等，創新手法隨處可見。這些新手段的融入，嘗試著傳統戲曲與現代審美的深度對話，增添了這部神魔戲的奇幻色彩，令舞臺更為絢麗多姿。
劇中雖融入諸多現代科技手段，卻絲毫沒有遮蔽戲曲本體魅力，説到底，本劇真正的制勝法寶，仍是演員們實打實的真功夫。而且並非主角一枝獨秀、兩三位主演撐場點綴，而是滿臺錦繡、熠熠生輝。孫悟空翻打、舞棒、甩錘、穿椅等高難技巧全面展現，白骨精的變臉變衣、甩翅、舞披、踢槍等功夫接連不斷，豬八戒與眾女妖的詼諧打鬥，及至九齒釘耙攔腰折斷的精巧設計，村姑數秒內連續吊毛、前蹺、小翻的乾淨利落，老嫗騰挪顛步間暗藏的陰狠眼神，老漢720度飛轉翻跌的驚險絕技，個個令人叫絕。就連小傳令猴也身手不凡，一連串虎跳前撲迅捷如風，令人目不暇接。滿臺演員共同營造出一場新、奇、險、絕的視聽盛宴。打到最後，群魔盡掃，白骨精被逼至懸崖絕境，孫悟空躍上懸崖，以雷霆萬鈞之勢當頭一棒，白骨精自三米高臺以硬僵屍身段淩空摔下，瞬間骷髏轟然炸裂，將全劇視覺衝擊推向頂峰。屍魔灰飛煙滅，正義終究戰勝邪惡，毛澤東詩詞“一從大地起風雷，便有精生白骨堆……”的伴唱聲響起，全場為之沸騰。
（作者：姜朝皋，係一級編劇，中國劇協“戲劇文學講師團”導師）
