最近，茅盾文學獎作品《主角》改編的同名電視劇熱播，由王菲演唱的同名主題曲引發關注。歌曲的製作融合了傳統秦腔與流行音樂，邀請交響樂團演繹伴奏，專業秦腔花臉演員唸白。王菲用陜西方言並嘗試穿插帶有戲腔的發聲，對歌曲進行演繹，讓人耳目一新。有聽眾聽了非常感動，認為“從歌曲中感受到了主人公在時代中浮浮沉沉，堅守本心，最終歷練成角兒的人生歷程”，也有聽眾表示“不適應王菲唱西北民歌”。

　　事實上，一些聽眾的“不適應”，來自對一位歌手演唱風格的欣賞慣性。拓寬視野看，好的文藝作品正是在包容與吸收、“適應”與“不適應”的徘徊中摸索出新的表達空間。這些年，傳統戲劇戲曲的變化最有代表性。它們不再一味固守老式唱腔，不拘泥陳舊敘事和刻板舞臺，而嘗試採用更貼合時代的敘事方式和技術手段，去追求更新穎的表達和更廣泛的認同。比如，《白蛇傳·情》結合數字水墨動畫，以電影為載體，把粵劇《白蛇傳》搬上了熒幕。水墨與戲曲，存在著審美的高度一致性。

　　從這點來看，藝術的跨界融合，要想實現“1+1>2”的效果，就必須真正做到“氣質”的內在貫通。不同的藝術形式、表演風格、技術手段，只有融匯在一個相對統一的精神內核上，融匯在一個絕對鮮明的主題表達上，才能避免“拉扯”，同向發力，真正實現有生命力的融合。這種融合，是立足本體、重塑升級的蝶變。

　　跨界融合本質上是一種創新，貴在借助各自的優勢與特點，彼此碰撞，給人帶來全新的藝術感受。《主角》這首電視劇主題曲，沒有拘泥秦腔的傳統戲曲程式，也沒有讓流行音樂元素貫穿始終，而是讓兩者有機結合。演唱者王菲並沒有過分強調個人標誌性的空靈音色，而是大膽融入劇中角色，用歌聲演繹角色一步步成長的堅韌，層層遞進，展現出嶄新的藝術形象，給觀眾帶來全新的聽感。作為主題曲，能夠讓聽眾聯想到劇中的人物角色，讓人感知到故事的主旨，那就是打動人心的成功嘗試。

　　面對跨界融合的藝術作品，觀眾不妨多一份看待“新鮮事物”的開放心態。在融合中發展，是當代文藝存續、生長、出圈的必然選擇。它滲透在音樂、影視、文學、舞臺藝術等各類文藝作品之中，構成了新時代文藝鮮明的底色。

　　正如《主角》那句歌詞，“如露如電如月在江/照見我/是我的模樣”，真正具備價值與長久生命力的藝術跨界融合，必然以獨有的藝術語言為根基，吸納各類優質元素為我所用，最終的呈現渾然天成。它是“我”，又不“似我”，它格外百變，卻又如此和諧。（孫 銳）