潮汕方言電影《給阿嬤的情書》以1400萬元成本、全素人出演，步步破圈，從潮汕地區邁向全國各地。

　　電視劇《主角》背負嚴肅文學改編與戲曲題材呈現雙重難題，最終成片備受矚目同時不負熱望，連帶秦腔藝術從八百里秦川傳向大江南北。

　　5月24日中午，潮汕方言電影《給阿嬤的情書》實時票房突破10億元，成為第133部有此成就的中國電影。與此同時，正在持續熱播的電視劇《主角》創下了央視一套黃金檔電視劇的年度收視新高，收視峰值突破4%，視頻網站站內熱度也躋身“爆款俱樂部”。

　　日前，由中共中央宣傳部主辦的2026文化強國建設高峰論壇在深圳舉行，“電影業高品質發展”“繁榮文藝創作”“培育高水準文化人才隊伍”等分論壇同步展開。有意思的是，無論分論壇主題為何，《給阿嬤的情書》和《主角》都是言談間的高熱話題，來自影視、人文、理工、藝術等各領域的專家學者不約而同談論這兩部作品。

　　一部是看起來“小眾”的原創電影，它的語言和民俗地域性極強，它沒有宏大敘事，也沒有特效場景，卻以1400萬元成本、全素人出演，步步破圈，從潮汕地區邁向全國各地。一部是凝結了文學、戲曲、影視各領域藝術家心血的改編之作，它帶著“茅盾文學獎同名獲獎小説”的光環入場，也背負嚴肅文學改編與戲曲題材呈現雙重難題，最終成片備受矚目同時不負熱望，連帶秦腔藝術從八百里秦川傳向大江南北。

　　“阿嬤”唱“主角”，因為從某種角度而言，它們在2026年出現，剛好回應了AI時代關於創作的“三問”。

　　好故事哪來

　　影視、戲劇編劇何冀平開門見山：“我們這行最難的是有一個好劇本，一部電影或戲劇的命運由劇本決定。”一段時間，電影“過時”幾乎是全球行業性的論調，戲曲相關題材電視劇也很少有破圈的先例。如今，兩種“不看好”同步被推翻。好故事哪來，指向創作的源頭活水——真實。

　　中宣部文藝局局長陳名傑從陳彥撰寫《主角》講起：“憶秦娥的形象源於作家個人生命經驗中的深刻見聞。”

　　陳彥生於陜西鎮安。13歲那年，鎮安縣劇團招小學員，他一頭扎了進去，白天看排戲，晚上窩在劇團宿舍裏，就著昏黃燈泡悄悄臨摹劇本。後來，18歲的陳彥開始原創劇本，又在省戲曲研究院一待就是25年。年復一年，他坐在台下看戲，站在後臺觀察演員們卸粧、爭執、抹眼淚……寫《主角》，他把自己30多年與角兒們打交道的所見所思熔鑄筆端，故事才如此生動感人。陳名傑説：“文藝原創力的源頭活水是時代和生活。沒有哪部文藝作品能脫離時代而獨立，而任何想脫離時代、脫離生活的創造都不會長久。”

　　十年創作，他和團隊始終把真實放在首位。《給阿嬤的情書》導演、編劇藍鴻春是在廣東長大的僑鄉人，從小聽著潮汕先民下南洋的故事長大，見過實實在在承載家國情懷的僑批。他此前的兩部作品都取材于自身成長日常。而《給阿嬤的情書》從個人繼續深挖，聚焦潮汕華僑下南洋的百年曆史。為還原真實的歲月肌理，團隊開啟了嚴苛的溯源之旅。他們走訪300多個海外華人家庭，又花半年時間逐一核實歷史細節。“我們始終相信，好的故事不是憑空虛構、刻意雕琢，而是源於生活、源於真實、源於普通人的情感肌理。”

　　許多新入行的創作者常常苦於好故事難覓，但從陳彥到藍鴻春，跨越近半個世紀的創作軌跡悄然互文，恰是給新人最真誠的啟示：在中國，還有無數紮根大地的故事，倘若每個人都能對自己的家鄉保持溫情、對歷史懷有深情，願意鑿一口深井，總有一天，好故事會潺潺涌出。

　　何為用心用情

　　2025年，總臺央視電視劇頻道（CCTV-8）收視份額創六年來新高；今年，《主角》又刷出央視綜合頻道（CCTV-1）年度新高，大劇好劇持續霸屏。《沉默的榮耀》在海峽兩岸掀起觀劇熱潮；《太平年》從歷史中來，富有史詩氣魄的好劇帶火多座城；《生命樹》在生命的禁區“紮根”，讓大美青海成為全網頂流；此刻《主角》臺網兩端火爆，推動古老秦腔煥發新生……

　　好劇連臺的背後，是眾多創作者全情投入的“笨功夫”。中央廣播電視總臺影視劇紀錄片中心主任梁紅説：“當你不慌不忙、不急不躁，摒棄急功近利的心態，踏踏實實地認真搞創作，一定會得到觀眾的認可。”為還原年代氛圍，《主角》中的街道、服裝、道具、唱腔等每一處細節都極致考究。對一部長劇而言，敢於在第14集才讓成年易青娥登場，是底氣也是勇氣。底氣源於群像塑造的豐滿，源於所有演員提前數月乃至一年學習戲曲的“身眼手法步”；勇氣則是創作者對觀眾的信任——當創作者的經驗從生活中來，創作紮根于生活，用心用情、精益求精的作品自會與觀眾心心相印。

　　同樣，《給阿嬤的情書》中，創作者的投入至真至誠。藍鴻春帶著團隊做了很豐富的案頭工作，他們寫下十余萬字的《暹羅生活指南》。他們更堅持，堅決不奇情化歷史、不曲解情懷，從百年前街頭小販的生存細節、三輪車從業規則，到海外華文教育的艱難起步、僑胞反哺家鄉的堅守，所有情節、風物、細節均要有據可考。“笨功夫”也不止于紙面功夫。團隊還駕著兩輛車一共開出了八萬公里，就為了在潮汕地區找到那些最合適的場景；又從茫茫互聯網中，“撈”出既會説方言、又吻合人物氣質的素人演員。正式開拍後，導演又精雕細琢于鏡頭語言，一個郵差落水的鏡頭拍了幾十遍。

　　“記得第一稿劇本出來時，我一直哭，但哭過後並不難受，而是覺得滿足，甚至當天晚上獲得了深度睡眠。”藍鴻春説，創作過程中收穫的情感滋養，是珍貴的饋贈。而事實證明，從個人生命經驗中生長出來的真誠，感動了創作者自己，也讓影片具備了穿透銀幕的力量。

　　今天需要怎樣的文化人才

　　低成本“手搓”的電影火了，“笨功夫”創作的電視劇爆了。外賣騎手、詩人王計兵也説：“我們生活在第一線，我們知道哪一天會褪下‘第一層皮’，我們知道汗水從哪個地方落下來。這可能是我們寫作最大的強項，會更貼近普通的讀者。”

　　AI時代的文藝創作，究竟需要技術嗎？北京師範大學黨委常委、副校長康震的回答言簡意賅：“演算法有演算法的任務、人有人的使命，兩者相輔相成。”

　　那麼，AI時代，我們究竟要培養怎樣的文化人才？北京大學中文系教授、中央文史研究館館員陳平原提出“與AI共舞”，在承認危機、適應變化的同時，得堅守人文精神，保有人類的尊嚴與價值判斷。“生活在AI時代，應該做AI取代不了的學問。”在他看來，人文與科技並非全然對立，人文學者通過與AI或者其他專業的學者合作，説不定還能抓住機會，打一場“防守反擊”。

　　當下，新大眾文藝的興起正將文藝創作從認識論變為生命論，那些雙手摸過、身體扛過、腳步丈量過的真實記憶，構成了創作中無法被AI模 倣的“飽和 經驗”，而AI等創新技術，又能將“生命體悟”兌現為可感可知可進入大眾傳播的作品。

　　就像南開大學原校長、中國新一代人工智能發展戰略研究院執行院長龔克所説：“走向智慧化、綠色化的時代，文化作品、文化人物，一定要有這個時代的特徵。能否讓工具與人文想要表達的內核、內容做更好的結合，用好AI這個‘器’至關重要。”

　　文化的創新創造，核心在人，關鍵在人才。中國文聯黨組成員、副主席、書記處書記高世名如此期待AI時代的文化人才與文藝作品——“藝術是有情有義的知識、身心俱足的思考、知行合一的創造。”（王彥）