儘管距離跨年晚會已過去三周，張藝興改編版《大花轎》的熱度卻未見消減，反而呈現出持續發酵的態勢，其全網播放量、轉發量、模倣量、點讚量等網絡持續傳播維度均排名第一，成為2026開年以來最具影響力的文化事件之一。尤為值得注意的是，該作品實現了跨代際的廣泛傳播：25歲以下觀眾佔比45%，45歲以上觀眾也佔據32%，同時引爆年輕人與中老年群體，實現了全民層面的文化共鳴。從一首30年前的經典老歌，蛻變為2026開年首個現象級文化事件，《大花轎》的“破圈”並非偶然。它標誌著“新國潮”時代下，通過跨界融合、深度創新與精準傳播的成功實踐，為華語流行音樂創作的未來方向提供了具有啟示意義的樣本。跨界融合：傳統元素與現代表達的有機嫁接《大花轎》的成功，首要在於其打破了傳統與現代、聽覺與視覺的藝術邊界，通過多層次、多維度的藝術融合，激活了經典作品的當代生命力。改編不僅保留了原曲標誌性的旋律框架，喚醒了幾代人的集體記憶，更創造性地融入了蒙古呼麥、北方勞動號子、侗族大歌等多元民族音樂元素；同時在節奏處理上通過驟停、切分等現代編曲手法，打破了聽眾的聽覺預期，營造出新穎而不失熟悉感的聽覺體驗。配器上的創新尤為突出——中國大鼓的雄渾開場與電子鼓的強勁節奏形成時空對話，嗩吶高亢嘹亮的音色與合成器的重低音相互碰撞，營造出被觀眾形容為“從東北炕頭蹦到賽博宇宙”的獨特聽感。據音樂平臺數據分析，改編版《大花轎》中電子音樂元素佔比40%，傳統民樂佔比60%（其中嗩吶佔30%，傳統打擊樂佔30%），這種精妙的配比既保持了原曲的喜慶基調，又賦予了符合當代年輕人審美趣味的現代韻律。除了在音樂方面的創新改編，在舞蹈呈現上，作品同樣展現了較強的文化轉譯能力。張藝興在舞蹈編排中對東北秧歌這一傳統民間藝術形式進行了潮流性轉化，將其標誌性的扭肩、擺臂等經典動作與現代街舞的wave、pop等元素巧妙融合，通過調整動作幅度和節奏，使其既保留民間藝術的獨特韻味，又契合電子音樂的現代律動。這種融合不僅體現在個體動作層面，更延伸到整個表演的視覺架構中。在充滿未來感的舞臺上，東北秧歌的民俗舞步與演出地香港維多利亞港的現代化夜景形成強烈對比，傳統與現代、民俗與都市在同一時空下交織碰撞。這種看似衝突的視覺並置，不僅沒有造成違和感，反而展現出文化傳承與發展的無限可能。服裝造型也彰顯深意，張藝興身著的黑色真空西裝搭配透視蕾絲內搭，與伴舞們的東北大花頭巾形成鮮明對比，這種看似矛盾的造型組合，恰恰體現了作品試圖傳達的文化融合理念——傳統與現代並非對立關係，而是可以和諧共生的統一體。深度創新：文化內核挖掘與現代傳播技術的精準把控改編版《大花轎》的破圈，更深層的原因在於其超越了簡單的文化符號堆砌，進行了深度的文化內核挖掘與創造性轉化，實現了從形式到內涵的昇華。改編團隊並非淺嘗輒止地借用“民族風”作為標簽，而是深入理解《大花轎》本身所蘊含的喜慶歡騰的文化內涵，提煉出“集體性”與“歡慶性”這一精神內核，並通過現代藝術手法對其進行情感共鳴的激發。例如，對“勞動號子”節奏的強化，喚醒的不是對過去集體勞動形式的懷舊，而是對集體協作、生命活力的當代共鳴；“抱一抱”互動手勢，也不是對傳統婚禮儀式的簡單模倣，而是將其中的“參與感”及“祝福感”轉化為跨越時空的全民情感互動。正如有文化評論者在分析視頻中指出的：“改編版《大花轎》的成功在於它不僅僅是一首歌，而是一種文化情緒的集體釋放。”這不僅源於作品形式帶來的新奇感，更源於它觸動了觀眾對於“集體歡騰”這一深層文化心理的渴望，超越了單純的娛樂層面，上升到文化認同與情感共鳴的高度。深度創新還體現在對當代傳播規律的精準把握與創造性運用上，將傳播本身轉化為文化創作的一部分，預設互動框架，引導全民共創：團隊在晚會播出前就精心策劃了#張藝興大花轎挑戰#話題，同時並未設定複雜的參與門檻，而是提供了極易模倣和再創作的肢體符號。與傳統的“宣傳-接受”模式不同，它提前為“UGC”（用戶生成內容）搭建了一個開放的“創作框架”並聯合抖音、微博、B站等多平臺進行預熱，主動引導一場全民參與的文化狂歡，確保表演結束後能夠迅速形成社交媒體的裂變式傳播，使傳播不再是作品的事後推廣，而是作品意義的延伸與共建。此外，簡單易學又充滿趣味性的“抱一抱”手勢和“扭肩比心”鏡頭，成為引爆全民模倣和二次創作的關鍵視覺符號。抖音平臺數據顯示，相關手勢舞挑戰視頻播放量突破18億，其中95後、00後用戶佔比高達65%—70%，充分證明年輕群體對傳統文化創新表達的高度接受，也展現了製作團隊對網絡傳播規律的深刻理解與精準把握。晚會結束後24小時內，相關話題登上微博熱搜TOP3，抖音挑戰賽參與人數突破100萬，B站二次創作視頻數量增長300%，呈現出爆髮式的傳播態勢。跨代際的情感共鳴也為作品注入了溫暖的人文溫度，原唱歌手火風在社交媒體上幽默喊話張藝興，表達了對改編版本的認可與支持，這種跨越30年的對話不僅增添了話題性，更體現了文化傳承的深層意義。張藝興謙遜得體的回應“謝謝火風老師，希望有機會可以合作，祝您新年快樂”，則進一步強化了作品“傳承中創新”的核心主題。這個互動環節很大程度上推動了傳播策略中的重要一環：贏得不同年齡段觀眾的情感認同。這種傳播策略精準觸達了不同層級的傳播節點：原創火風的互動吸引了懷舊一代，專業舞者的精準模倣確立了作品的權威性和藝術價值，普通網友的趣味創作——從表情包製作到手機屏保設計——極大地拓展了作品的傳播邊界，實現了作品的病毒式擴散。據統計，#張藝興大花轎挑戰#話題在抖音平臺的播放量突破12億，連續三天登頂娛樂榜首位，展現出強大的傳播力與群眾基礎。這種分層觸達的策略，系統性而非偶然地確保了作品能穿透不同年齡與興趣圈層，使《大花轎》從單一的舞臺表演演變為全民參與的文化現象。社交平臺演算法的精準推送，進一步放大和加速了傳播效果。團隊深刻理解平臺推送演算法邏輯，“精準推送”不只為了追求曝光量，而是實施了“文化接種”策略，先將《大花轎》相關內容精準推送給最易接受此類創新的18—35歲的年輕用戶群體，通過他們積極的二次創作和社交互動，使得話題熱度持續攀升，感染更廣泛的群體。數據顯示，該表演在Z世代（1995—2009年出生）群體中的傳播效率是傳統晚會節目的三倍，這一數據充分證明年輕用戶對具有文化創新特質的內容抱有高度接受度，也為未來文化內容的傳播策略提供了重要參考。啟示與展望：從現象級破圈到常態化創新改編版《大花轎》所引發的持續熱潮，遠不止于單一作品的短暫走紅，它更清晰地揭示出“新國潮”創作生態正在經歷一場深刻的轉型：從依賴偶然爆款轉向追求可持續的創作機制，從形式層面的元素混合升級為文化內核的再生。這一轉變，為未來文化內容的創作與傳播提供了具有系統性意義的啟示。若將“跨界融合”理解為傳統與現代元素的“嫁接術”，那麼《大花轎》則體現為一種更高階的“生態系統構建術”。它表明，真正的破圈不再依賴於某個孤立的創新點，而是源於音樂、舞蹈、視覺、傳播策略等多個維度的協同設計與共振。例如，其傳播並非事後追加的行銷手段，而是在創意萌芽階段就內嵌了互動基因（如預設“抱一抱”手勢），使傳播本身成為作品意義的有機組成部分。這種系統性構建能力，要求創作者從擅長單一領域的“專家”，蛻變為能夠駕馭複雜項目、整合多方資源的“策展人”與“産品架構師”。更深層次的創新，體現在對文化內核的當代轉譯能力上。當許多作品仍停留在對傳統文化常見視覺或聽覺符號的使用，卻缺乏對其歷史、內涵的深度理解之時，《大花轎》的團隊深入挖掘了原曲背後的集體勞作精神與質樸的歡慶情感，並通過全方位深度改編作品，將其轉化為能與當代青年産生共鳴的現代情感語言。這不是簡單的“翻譯”，而是一場深刻的精神對話與價值重鑄。未來的文化創新，必將更加考驗創作者能否超越形式，直抵傳統文化的精神內核，並找到與受眾的情感連接點，實現從“好看好聽”到“動心動情”的價值躍遷。《大花轎》的現象級表現，標誌著“新國潮”運動正從一個依賴靈感和機遇的“探索期”，步入一個建立在方法論之上的“創作自覺期”，這個案例清晰地勾勒出了一條可循的路徑：以系統性思維統攬全局，以深度文化轉譯重塑價值，以本土敘事自信連接世界。展望未來，隨著這套方法論的日益掌握與熟練運用，我們有理由期待一個更為成熟、豐富的創作生態的形成。屆時，“新國潮”將不再僅僅是偶然出現的爆款，而成為一種可持續、可迭代的高品質創作常態。更多的創作者將有能力自信地運用傳統文化資源，創作出既根植於民族精神深處，又具備當代感染力與國際傳播力的作品，共同推動中華文化在全球化語境中綻放出新的生命力。（張帆）

10月6日至7日，張藝興「大航海5·美猴王鬧天宮」巡迴演唱會在北京國家體育場（鳥巢）舉辦。演唱會由張藝謀導演團隊傾力打造，通過創新藝術表達，將畫卷、民族器樂等傳統文化元素與張藝興獨創的M-POP音樂風格完美結合，創造出跨越時空的獨特美學體驗。　　演唱會現場（主辦方供圖）演唱會在《千里江山圖》的數字畫卷中拉開帷幕。幾千平方米的中央舞臺變身立體藝術空間，將中國傳統山水意境完美呈現在觀眾面前，畫卷的筆墨在數字技術中逐漸甦醒，仿佛千年文化從沉睡中被喚醒，這種喚醒不是簡單的復刻，而是深度的美學轉譯。　　演唱會現場（主辦方供圖）整場演出以“美猴王鬧天宮”為主題，打造出“畫卷天宮”的視覺概念，在傳承經典的同時賦予傳統文化新的時代內涵。音樂編排上，演出突破了傳統音樂與現代流行音樂的界限，陜北説書的敘事性與電子樂節奏巧妙結合，侗族大歌的多聲部合唱融入國際化編曲，嗩吶、二胡等傳統樂器的運用成為旋律中的鮮明標識。這些非遺元素與流行音樂的深度交融，不僅保留了傳統文化的精髓，還通過現代表達方式，使古老藝術形式煥發新的生命力。　　演唱會現場（主辦方供圖）本次演唱會特邀張藝謀導演團隊加入，這也是該團隊首次跨界執導演唱會。製作團隊運用數字實時渲染、AI影像等前沿技術，結合舞檯燈光與全沉浸音響系統，以科技賦能中華文化符號數字化表達，打造出“人在畫中，畫隨樂動”的沉浸式觀賞體驗。　　演唱會現場（主辦方供圖）從《蓮》的楚文化元素到《飛天》的敦煌題材，張藝興始終致力於中國傳統文化的現代表達。此次“大航海5·美猴王鬧天宮”巡迴演唱會，是他探索M-POP音樂風格的又一重要突破。傳統文化的傳承需要創新表達與國際化視野，這場大秀深入挖掘提煉中華文化符號，並用當代語匯重新詮釋，一方面構建出具有廣泛認同感與共鳴感的敘事框架，另一方面探尋了跨文化傳播的創新路徑，創造出了一場既能打動年輕觀眾，又能走向世界的音樂大秀。　　演唱會現場（主辦方供圖）

國家話劇院音樂話劇《受到召喚·敦煌》的舞臺上，張藝興的殺手锏是“真誠”，臺詞真誠、演唱真誠、肢體語言更真誠……從1935年的常書鴻到2035年的張燃，橫跨100年的兩個人被張藝興以真誠連接，最終殊途同歸。距離2024年演出收官將近半年的時間，這艘承載著文化使命的巨型航母再度起航，南京、蘭州、成都……一步一蓮花，在行走中“修行”。如果説一部話劇讓敦煌不止于學界，更屬於每個人，那麼這部舞臺鴻篇也遠遠超出了一台戲的範疇，成了主演張藝興和劇組的精神原鄉。舞臺上的“放大”與鏡頭前的“收斂”1935年塞納河畔的巴黎舊書攤，只一眼，便讓東方之子輾轉流連了一輩子，而這種千般捨不得、萬般放不下的情感，已經讓劇中常書鴻的飾演者張藝興一念敦煌，再念還是敦煌。再一次走進常書鴻的世界，張藝興稱，就像重新走進他的人生。“常書鴻先生不是一個可以輕易‘演完’的人物，每次進入他的世界，我都會對先生有新的認識。”從得知今年《敦煌》巡演的日程安排將從6月的南京起步，他就把劇本重新翻了出來，不只是背臺詞，更多的是去感受角色的情緒起伏。“我在別的工作間隙也會去聽這個戲的音樂，看去年的演出視頻，保持對這個人物的熟悉和熱度。”前段時間上映的影片《不説話的愛》讓張藝興在表演上有了更深的思考，“《敦煌》在舞臺上是要‘放大’，每一個情緒要傳遞到劇場最後一排；而《不説話的愛》則是要在鏡頭前‘收斂’，很多時候靠的是眼神和呼吸。一個需要用身體控制節奏，一個要在靜止中傳達情緒。但它們的共通點是，都需要’真誠’。”與當代青年共情“為理想孤注一擲”的精神前不久，國家話劇院院長田沁鑫在一次大師課上曾經提到：傳承是一種決心，而常書鴻放棄巴黎走進大漠的舉動，以生命為油燈點燃文明長夜的決絕無疑也是一種守護與傳承，劇中的常書鴻苦祭敦煌，唱著《我要，一夫當關》，既熱血莊重又耐人尋味。在張藝興看來，恰是這種決心和決絕是最應通過表演讓今天的年輕人共情的。“這個時代的年輕人看起來追求很多元、個性化的東西，但內心其實特別能共鳴一種‘為理想孤注一擲’的精神。‘傳承’從來不是複製傳統，而是選擇在當下作出回應。這種決心，其實也是很多年輕人正在經歷的。”作為國話的演員，張藝興對於劇院近期提出的“中國式演劇觀”給出了這樣的理解：“我想‘演劇觀’不僅僅是形式，更是立場。中國式演劇觀，不是複製西方，也不是一味求新，而是從中國人的文化根脈和價值追求出發，把明德義理、向善向美這些精神用藝術方式表達出來。比如《敦煌》這部劇，從形式到內核都是立足本土、面向世界的表達，這也是我作為國話演員，非常驕傲和珍惜的創作機會。”舞臺和角色是最好的“訓練場”在各種場合，身為國話院長兼導演的田沁鑫常常會用簡潔柔軟的語言來評價自己劇院的演員，談及張藝興，她的評價是“像一個閒不住的運動員”，而張藝興也用“拼”回應著院長的呵護，“自己總覺得時間不能浪費，每一秒都想用在有意義的事上。尤其是作為演員，要時刻保持狀態和思考，舞臺和角色正是最好的‘訓練場’。”如果説流光溢彩、姿容曼妙，千年顏料點染的一尊尊盛世美顏正是敦煌最美的模樣，那麼從形到情，這種對傳統文化的當代轉譯，張藝興也在自己更熟悉的音樂領域貢獻著自己的創意。剛剛在工體夏日歌會上呈現的那首《開天》，不僅異瞳造型暗合了盤古開天左眼化日的傳説，音樂元素裏更融入了民樂，這種對傳統文化極致的探索在張藝興看來不僅是一次全新的挑戰，也是對“傳統文化如何用現代方式表達”的一次深度思考。不是在“演敦煌” 而是在“回應敦煌”此次巡演第一站，南京青奧體育館內迎來了一批小觀眾——百位聽障少年受張藝興之邀，通過現場手語老師的同步輔助翻譯，以這種特殊的方式“解鎖”了《敦煌》。而這樣的緣分始自《不説話的愛》，飾演過聾人爸爸小馬，張藝興對聽障群體投入了加倍的關注，“我發現，真正的交流不一定靠聲音，有時候是眼神、是手勢、是信任。”體驗生活和采風帶給人的精神觸動同樣體現在《敦煌》中。去年5月，劇組赴隴采風，風聲呼嘯卻也溫柔堅韌，駝鈴、羌笛、號角直抵耳畔，通過臺詞去想像與用腳步去丈量，張藝興稱“感受一定不同”。在敦煌莫高窟第61窟的《五台山圖》中，“湖南送供使”的形象引起了他的好奇，萬萬沒想到，敦煌和兩千多公里之外的家鄉湖南，竟存著如此奇妙的聯繫，而敦煌壁畫中的蓮花紋，在湖南博物院也能看到。“站在那些壁畫前，我能感受到歷史的溫度，那個時刻我明白了：我們不是在‘演敦煌’，而是在‘回應敦煌’。”（文/郭佳 統籌/滿羿）

4月2日，電影《不説話的愛》在北京舉行首映禮。監製陳國富、導演沙漠、編劇付丹迪，主演張藝興、李珞桉、黃堯、袁文康、艾麗婭、袁瑩以及手語顧問遲耀明等出席。該片已於今日全國公映。　　主創合影《不説話的愛》講述了聾人小馬（張藝興 飾）和女兒木木（李珞桉 飾）彼此為伴，小孩姐木木是家裏的“頂梁柱”，替爸爸和外界溝通，幫爸爸接活賺錢。然而隨著木木的長大，她必須要融入聽人的世界，兩人形影不離的生活即將被打破。　　《不説話的愛》海報2023年，張藝興在《孤注一擲》中的出演給許多觀眾留下了深刻印象，這次演繹聽障爸爸十分顛覆，全程打手語表演。為了呈現聾人角色的真實狀態，他專門為此學習了2個月手語，“我實地拜訪了很多聽障人士，學習交流他們的表達方式。”　　《不説話的愛》劇照不少觀眾在映後笑稱：“張藝興開闢了被騙賽道，在《孤注一擲》之後又被騙了。看完電影想提醒張藝興要遠離戴金絲邊眼鏡，穿黃色Polo衫的男人！”現場，沙漠導演介紹説正是《孤注一擲》導演申奧的“極力推薦”，讓自己有了和張藝興合作的契機。張藝興也回應了觀眾們的喊話：“正義也許會遲到，但永遠不會缺席。”　　張藝興還有觀眾笑言，“看完電影后，覺得‘沙漠’都快哭‘綠’了。”導演沙漠幽默地回應稱，“都説沙漠缺水，但其實在‘沙漠’中有六點‘水’。我和編劇丹迪用近3年的時間傾聽聾人朋友們的故事，把心底最真實的感受變成了銀幕上的作品。”編劇付丹迪表示正像片中臺詞所説，“如何在人群中一眼分辨聾人？他會在看見您的第一眼時，就對您微笑。他們的笑總能給我留下很深的印象，非常大方磊落、不卑不亢，這也是他們對待生活的態度。”　　導演沙漠作為影片中近30位聾人演員的代表，聾人演員袁瑩直言在拍攝哭戲時就已經代入了自己。張藝興則在一旁一邊打手語，一邊分享，“他們全是我的老師，我會跟著每一位聾人朋友學習動作的快慢、説話的表情。”生於聾人家庭的手語顧問遲耀明，在分享起自己和木木感同身受的經歷：“整部電影就是在説我的成長經歷，在走進影院的十分鐘後眼淚就止不住，感觸特別深。”他表示自己長大後成為一名手語翻譯，就是為了讓更多人走進聾人的世界。遲耀明還分享了去年和張藝興一起將手語帶上演唱會的特別經歷，“這是此前從來沒嘗試過的創舉，很多聾人朋友們在現場激動地流下了眼淚”。張藝興則堅定地表示，“以後有我的演唱會，就會有手語翻譯。”映後分享環節，多位影人也紛紛為影片打call。與張藝興合作過《極限挑戰》系列的孫紅雷在發言時仍帶哽咽，“還好有片尾曲的時間平復我的情緒。藝興演得特別好，我作為他的哥哥，平時也經常交流經驗。”在聽到自己被不少觀眾稱為“張藝興反詐課堂第一人”時，他笑著回應道：“藝興從小是我看著長大的，他有他的真誠和韌勁，‘被騙’是必然的，成功也是必然的。”

5日，電影《傳説》發佈“延續神話”版預告及一組新劇照，夢境連接前世今生，跨越千年揭開匈奴聖地的秘密。《傳説》由博納影業集團出品，于冬擔任出品人、總製片人，唐季禮編劇並執導，成龍、張藝興、娜扎、李治廷領銜主演，李晨特別主演，彭小苒特邀主演，竇驍友情出演，鄭業成特別出演。7月12日上映。　　《傳説》將延續《神話》的奇幻冒險主題，在漢匈戰爭中，製片方運用AI技術，通過深度學習還原出一個年輕成龍，來飾演征戰沙場的漢代將軍。影片為還原神秘的“聖地”和古代戰場，千余人的劇組抵達新疆昭蘇實景拍攝。為呈現“聖地”的四季風光，劇組等待季節交替，從零下近三十度的冬季雪山，拍到零上三十幾度夏天的遍地油綠。2005年，電影《神話》成為當年的“現象級”影片，電影主題曲《美麗的神話》更是家喻戶曉，流傳至今。時隔19年，《傳説》將延續《神話》的奇幻冒險主題，繼續帶領觀眾從神秘詭譎的現代考古現場穿梭到萬馬奔騰的古戰場。唐季禮表示，不僅僅是陣容、場面、製作、技術的全面升級，且“這個新故事內容比《神話》還要豐富”。