10月6日至7日，張藝興「大航海5·美猴王鬧天宮」巡迴演唱會在北京國家體育場（鳥巢）舉辦。

　　演唱會由張藝謀導演團隊傾力打造，通過創新藝術表達，將畫卷、民族器樂等傳統文化元素與張藝興獨創的M-POP音樂風格完美結合，創造出跨越時空的獨特美學體驗。

　　演唱會現場（主辦方供圖）

　　演唱會在《千里江山圖》的數字畫卷中拉開帷幕。幾千平方米的中央舞臺變身立體藝術空間，將中國傳統山水意境完美呈現在觀眾面前，畫卷的筆墨在數字技術中逐漸甦醒，仿佛千年文化從沉睡中被喚醒，這種喚醒不是簡單的復刻，而是深度的美學轉譯。

　　演唱會現場（主辦方供圖）

　　整場演出以“美猴王鬧天宮”為主題，打造出“畫卷天宮”的視覺概念，在傳承經典的同時賦予傳統文化新的時代內涵。音樂編排上，演出突破了傳統音樂與現代流行音樂的界限，陜北説書的敘事性與電子樂節奏巧妙結合，侗族大歌的多聲部合唱融入國際化編曲，嗩吶、二胡等傳統樂器的運用成為旋律中的鮮明標識。

　　這些非遺元素與流行音樂的深度交融，不僅保留了傳統文化的精髓，還通過現代表達方式，使古老藝術形式煥發新的生命力。

　　演唱會現場（主辦方供圖）

　　本次演唱會特邀張藝謀導演團隊加入，這也是該團隊首次跨界執導演唱會。

　　製作團隊運用數字實時渲染、AI影像等前沿技術，結合舞檯燈光與全沉浸音響系統，以科技賦能中華文化符號數字化表達，打造出“人在畫中，畫隨樂動”的沉浸式觀賞體驗。

　　演唱會現場（主辦方供圖）

　　從《蓮》的楚文化元素到《飛天》的敦煌題材，張藝興始終致力於中國傳統文化的現代表達。此次“大航海5·美猴王鬧天宮”巡迴演唱會，是他探索M-POP音樂風格的又一重要突破。

　　傳統文化的傳承需要創新表達與國際化視野，這場大秀深入挖掘提煉中華文化符號，並用當代語匯重新詮釋，一方面構建出具有廣泛認同感與共鳴感的敘事框架，另一方面探尋了跨文化傳播的創新路徑，創造出了一場既能打動年輕觀眾，又能走向世界的音樂大秀。

　　演唱會現場（主辦方供圖）