LED與演員表演同步，圖為新娘正對著菱花鏡梳粧打扮，現場出現很多自己的影像。

　　媒婆是典型的高甲丑角

　　核心提示

　　近日，《古厝娶親》上演，座無虛席。泉州歌舞劇團時隔兩年再次復排復演了閩南民間婚俗歌舞《古厝娶親》。該劇在題材、表演形式、人物造型、舞臺背景等各方面都進行了融合創新，吸引了觀眾的眼球，展現了泉州文化的無窮魅力與豐富內涵。

　　近年來，泉州努力促進文化與旅遊的雙向良好互動，泉州的不少劇團積極嘗試創新，同時探索一條商業化運作之路。

　　□泉州晚報記者 謝偉端 實習生 林麗婷 通訊員 劉寶生 文/圖

　　演出中演員還與觀眾互動

　　以婚俗為題 立體再現閩南婚禮

　　《古厝娶親》以泉州民間獨具特色的傳統婚俗為主題，立體形象地再現了古時盛大、熱鬧的婚禮場景。同時該劇串聯了泉州民間婚俗、禮俗、歌舞、戲曲、民歌、童謠等元素，以一種便於遊客觀賞、參與的形式，結合現代科技舞臺技術，生動傳神地展現了泉州源遠流長的歷史文化和豐富多彩的非物質文化遺産。

　　閩南傳統婚俗是該劇的線索，在劇中人們可以了解到古時泉州人結婚的一系列流程（如迎親、出轎、上頭、過火盆、入洞房等）及相關的禮節習俗。從男方迎親，吹紅甲、打四轎，招搖過市、大吹大擂，熱鬧奔向女家；到古厝內外，姑姨舅姈，備嫁粧，準備著各種各樣的結婚禮品、食品，忙碌碌；再到古厝閨房之中，新娘正對著菱花鏡梳粧打扮，做著出嫁前的最後準備，而閨房外又有新嫁娘閨中女伴伴夜聽窗口，笑鬧待嫁娘；同時，在新郎家有眾鄉里趕來觀燈、賀喜，主家延請戲班“搬戲”熱鬧；終於新娘上路了，街鄰鄉親們齊聚相送，迎親隊伍排成長龍，各種踩街表演隊伍紛紛趕來助興；最後，新娘順利地抵達新郎家，迎親籠吹響起，新郎牽著新娘上場了，鑽米篩，跨火盆，行三拜禮，新郎挑“烏巾”，新娘展芳容，新人撒喜糖，喜婆分發婚慶時點，全場歡騰，婚禮達到高潮。

　　以民俗為題材打造精彩劇作，泉州不少劇團也做了嘗試。泉州市木偶劇團在中央電視臺2017年春節戲曲晚會時獻上的《金雞煥彩》便是民俗文化與民間技藝的大展示。嗦啰嗹、賞花燈、踢球舞、拍胸舞、舞獅等泉州民俗文化和棍棒、對打、轉碟、頂缸等多項木偶雜技技藝都在舞臺上紛紛亮相，可謂精彩紛呈，別有韻味。而高甲戲劇團也有不少反映泉州民風民俗、宗教信仰的作品，如高甲戲神話劇《海上女神》講的就是媽祖林默娘的故事。

　　梨園戲的元素融入其中

　　以歌舞為體 融匯其他表演形式

　　《古厝娶親》作為歌舞劇自然以歌舞形式來呈現閩南民間婚俗，但它又不局限于單一的歌舞表演，而是將泉州獨具特色與風格的地方戲曲，如高甲戲、梨園戲、木偶戲等及中國古老樂種——南音都巧妙地融入其中。在不同場合選取不同的閩南經典，以便更加具體恰當地表現故事、人物及情感。這大大豐富了該劇的內容，也提升了其藝術價值與品位。這樣薈萃眾多泉州經典技藝、蘊含厚重泉州歷史文化的優秀劇目值得人們細細品味、慢慢觀賞。

　　據泉州歌舞劇團團長黃金錫介紹，節目伊始的迎親舞蹈是以高甲戲經典的吹喇叭、抬轎子、傀儡醜等戲曲舞蹈作為基本元素的。正是通過誇張手法及詼諧風格，把泉州獨特的高甲醜活靈活現地展現在觀眾面前。其中通過高甲女醜來展示的媒婆便是突出代表。媒婆本身便是如同丑角一般的角色，用高甲女醜來表現她是無比契合的，媒婆那開朗、圓滑、幽默的形象特點生動傳神地扎進觀眾心裏。此外，該劇還運用經典的梨園戲《陳三五娘》選段來講述新人的戀愛過程。劇團不是僵硬地直接將《陳三五娘》選段搬上舞臺，而是拋棄戲曲的程式化，而使其舞蹈化，改變了形式卻不改變情節。這樣的創新既真實再現閩南地區凡喜事必延請戲班“搬戲”的古俗，又藉此向現場觀眾展現梨園戲文雅細膩的表演特色。同樣的，在閩南風俗中，迎神賽會、婚喪喜慶時，“搬演”木偶司空見慣。《古厝娶親》借木偶之口勸誡新人要重孝道、侍父母，既延續劇情發展，又承續古老木偶戲擅長倫理説教的傳統場口，也向觀眾展示了泉州提線木偶精湛的技藝。

　　“在聽窗這一情節中，融入了南音四寶打擊樂來反映新娘姐妹們在當下的心理節奏，來表現她們的心情、情緒”。該團副團長王小春如是説。南音四寶惟妙惟肖地詮釋了姑娘們輕輕的腳步、竊竊的話語、不敢張揚的笑聲和那靜謐卻流淌著喜氣的待嫁之夜的特定氛圍，也借此充分展示了南音四寶極具魅力的演奏技巧和藝術特色。除了地方戲曲與音樂的融入，踩街表演、拍胸舞、火鼎舞等傳統民間表演也被運用到劇中，為婚禮的熱鬧喜慶再助一把力，再添一把火。

　　女方家準備嫁粧的忙碌場景

　　以傳統為底 創新借助現代元素

　　《古厝娶親》的成功不僅在於它豐厚的歷史文化底蘊，也得益於它與時俱進的開拓創新。該劇在舞美上取得了巨大突破，創新地運用LED大屏來展現背景、環境，讓原本靜止的、平面的場景動起來、活起來，給人以身臨其境之感；運用LED屏表達人物情緒情感，如在表達待嫁女複雜心理時螢幕上怦怦跳動的紅心，立體感、鮮活感撲面而來。

　　同時LED屏與舞臺是同步的，螢幕顯示的畫面圖景隨舞臺表演而變換；LED屏與舞蹈演員是互相配合的，如LED屏上飄落的紅頭巾“蓋”在舞者頭上，螢幕上逗弄新娘的男子與給出嬌羞反映的新娘，二者相映成趣；LED屏與演員的表演之間具有延續性，表演者做開門動作，而LED屏隨之顯現的已是門外的景象。現代科技的運用讓整個表演更加富有觀賞性，場景更加真實，人物更加鮮活，情節更加引人注目，整體更加好看出彩。

　　中西結合，巧設情節，引發懸念。在節目臨近尾聲、婚禮接近結束時，特意設計了“停電”情節，借機點起蠟燭，響起婚禮進行曲，讓人恍如西式婚禮現場，通過現代婚禮的形式另類結束全劇。同時，又摒棄傳統的謝幕形式，讓一眾表演人員走下舞臺，列隊于兩側過道，鼓掌送賓，有如婚禮結束時主人家門口送客，契合傳統婚俗。

　　傳統民俗文化與現代元素的創新結合是泉州其他劇團也在做的實踐。近年來，泉州木偶表演頻頻登上各大衛視的舞臺，為各地人們展示木偶的神奇與高超。泉州市木偶劇團團長洪世鍵認為，讓傳統文化跟現代娛樂相結合，效果應該不錯。他們希望將娛樂與傳統相結合，讓傳統顯得不那麼枯燥，讓年輕人更容易接受，也推動木偶在更廣闊的世界綻放光彩。

　　聽窗這一情節中，融入了南音四寶打擊樂來反映新娘姐妹們的心情。

　　以劇為媒 探索商業化運作新道路

　　泉州歌舞劇團一直在不斷探索與嘗試著歌舞劇的商業化運作，試圖以各式各樣的歌舞劇為媒介，走出一條適合泉州的“文化＋旅遊”的新道路。為此，劇團也與泉州市旅發委展開積極合作。此次的“《古厝娶親》就是旅遊專場，就是做給遊客看的”，黃金錫介紹道，“該劇本身的時間也比較短，約一個小時，不會太長，就把泉州的多種民俗融合在一起了”。劇目不長，演員也只有三四十人，演出成本不算太高，還是比較適合泉州旅遊市場的。同時，《古厝娶親》採取低票價措施，“一張票大概二三十元，也可通過點讚、集讚來獲得門票，這是為了培養民眾的文化消費意識。”王小春解釋道。

　　低票價公益性演出在泉州似乎已經成了常態。不僅泉州歌舞劇團用低票價來吸引觀眾，培養其文化消費意識，泉州的其他劇團也在身體力行著，力圖為文化、為藝術、為旅遊獻一份力。泉州南音樂團便時常在南音藝苑舉辦公益性演出，觀眾均可免票入場享受古老南音的餘音繞梁。而泉州木偶劇團也幾乎每個月都在嘉禮館舉行公益性演出，同時在泉州木偶劇院也有低票價演出，每人每票只需20元。泉州高甲劇院裏也常常舉辦一些惠民演出，如高甲·打城小戲專場等，每票也僅需20元。

　　在黃金錫看來，想用一場演出或一個劇來促進整個旅遊業的發展明顯是不可能的。泉州各景點太過分散，且景區又大多較小，遊客逗留時間短。要促進旅遊業發展首先應整合泉州旅遊資源，演出只能作為旅遊的配套項目。文化與旅遊是可以相互促進、相互拉動的。只有賦予自然旅遊以人文內涵，才能刺激旅遊，實現長遠發展。

　　據黃金錫介紹，泉州歌舞劇團的新劇場就建在清源山下，作為景區的配套設施。這樣將劇與景區配套，“在景區可以做一些專場，也可定制，比如固定時間演出”，以此增加遊客在景區的逗留時間，拉動景區的收益。同時，劇團演出還可與旅行社配套，遊客玩一圈後剛好再看個演出。不僅能增進遊客對泉州的了解，使其感受到古城的文化底蘊與地域特色，也能促進旅遊業及經濟的發展。

　　此外，一個劇做好了可以延伸出許多東西來，可産生很多衍生品。就《古厝娶親》來看，黃金錫舉例：“木偶，可以做木偶頭；惠女服飾可以供遊客照相；遊客可以體驗扮演新人，坐花轎抬花轎等，如同角色扮演一般”。“新娘服裝融合了惠安女服飾，是獨一無二的。”王小春補充。該劇具有一定的現實意義，如曾有民眾在辦婚禮時請劇團實地演出，或借劇團的花轎抬新人入場等。