紅軍長征前夜，“阿根”（姚中譯　飾）“阿妹”（董狄　飾）生死話別。福建日報通訊員 科比 攝

　　堅守愛和信仰 不忘革命先烈

　　《松毛嶺之戀》燃情十二藝節大舞臺

　　東南網5月22日訊（福建日報記者 楊李超/文 通訊員　科比/圖）

　　“韭菜開花一稈子心哎，閩西子弟當紅軍。髻子剪掉盼哥回，一生一世不忘情……”當富有客家山歌韻味的歌聲再度響起，身形漸漸佝僂的“賴阿妹”穿過萬千英烈的魂影，終於找到了她幾十年日思夜想的“阿根哥”。這一幕，不知潤濕了多少觀眾的雙眼……

　　5月20日和21日，由福建省文化和旅遊廳出品、福建省歌舞劇院創排的紅色題材民族歌劇《松毛嶺之戀》，在上海文化廣場燃情上演。能容納2000余人的劇場連續兩晚一票難求，觀眾們被這部譜寫閩西蘇區英雄讚歌、展現閩西兒女大愛精神的原創民族歌劇深深打動。演至動情處，台下淚水與掌聲齊飛，人們毫不吝惜心中對主人公幾十年堅守愛情、幾輩人堅守信仰的禮讚。

　　全新呈現：閩派劇目熱演國家藝術節

　　鮮亮的紅色，是閩西最耀眼的文化底色；85年前松毛嶺上的堅韌守望，化作精神力量的一次次張揚。中國藝術節是三年一度的我國規格最高、最具影響力的國家級文化藝術盛會，其間將評出中國文化的政府最高獎文華大獎，由省文化和旅遊廳選送的民族歌劇《松毛嶺之戀》代表福建省參加這一重大賽事。

　　近年來，我省大力推進福建省舞臺藝術精品工程和戲曲保護傳承與弘揚工程，不斷擴大福建文化在全國的影響力，既保持和發展了福建作為戲曲大省的傳統和優勢，又在歌劇、舞劇等領域取得新的成績和突破，入選全國重大藝術工程和重要藝術展演的數量居全國前列。

　　據介紹，《松毛嶺之戀》取材于閩西革命老區的一個真實故事。全劇以紅軍長征前閩西最後一次大戰役——松毛嶺戰役為背景，通過一位客家婦女一生的情感堅守，呈現出紅軍長征前後波瀾壯闊的歷史，再現了老區人民對中國革命做出的巨大犧牲和奉獻，折射出人民對共産黨的執著信念和對革命勝利的美好憧憬，闡釋了信仰至上、信念永恒的主題，展現閩西蘇區人民紅旗不倒，堅定信仰跟黨走，軍隊與人民魚水情深的崇高精神。

　　該劇于2016年底啟動，次年11月在福建長汀成功舉行首演。在前後歷時兩年多的創排過程中，《松毛嶺之戀》得到文化和旅遊部的精心指導。2017年，還處在創排第一階段的《松毛嶺之戀》即從全國申報的147部作品中脫穎而出，成功躋身“中國民族歌劇傳承發展工程”首批9部重點扶持劇目。2018年，該劇又入選“中國民族歌劇傳承發展工程”首批“優中選優”滾動扶持劇目，全國僅有3部，當年還入選了國家藝術基金年度資助項目。

　　作為福建省藝術精品創作“火花茶會”機制重點策劃和指導的劇目，該劇還先後2次在北京、5次在福建召開“火花茶會”專題研討。省文旅廳相關負責人表示，該劇歷經“六改六演”，“中國民族歌劇傳承發展工程”指導委員會專家組的喬佩娟等全國頂級專家多次來榕指導。中國首部民族歌劇《白毛女》中喜兒的扮演者、90歲的著名歌唱家郭蘭英專程到福州觀看了首演前的帶粧綵排，並擔任藝術指導。

　　文化和旅遊部對《松毛嶺之戀》的創排予以高度重視。“今年3月在京參演2019年全國舞臺藝術優秀劇目暨優秀民族歌劇展演後，我們還改了四場戲，對樂隊的配器進行了約百分之七十的調整。”省歌舞劇院院長、《松毛嶺之戀》藝術總監孫礫表示，劇組堅持精益求精，很多部分不惜重新編排、重新作曲。這種專心做事的執念，贏得了專家組的肯定。

　　十二藝節舉辦地申城，演藝市場繁榮，觀眾品位高。作為歌劇舞劇類14部參評作品之一，《松毛嶺之戀》充分展現了民族歌劇的福建氣質。紅色文化的血色浪漫與刻骨銘心的大愛信念直擊人心，20日晚的演出通過移動端直播，網絡觀眾點擊量超97萬人次，點讚超18萬次。

　　“阿根”走後十年杳無音訊，“阿妹”獨自支撐起一個家。福建日報通訊員 科比 攝

　　初心不忘：植根人民牢記先輩熱血

　　省文旅廳相關負責人21日表示，《松毛嶺之戀》用民族歌劇的藝術形式講了一個精彩的紅色故事，體現了福建文藝工作者對振興民族歌劇的深刻感悟。

　　這種感悟，來源於新時代文藝工作為人民謳歌的迫切需要，來源於舞臺藝術守正創新的集體意識。中國文藝評論家協會副主席毛時安表示，當下文藝舞臺正逐步把重心向當代移、向一線基層移，努力植根人民群眾。對《松毛嶺之戀》來説，守的是紅色文化之正，創的是表現手法之新。

　　兩年多來，“不要忘了革命先烈，不要忘了黨的初心和使命”始終貫穿在該劇的創排過程中。據介紹，劇組先後十多批次組織主創人員前往松毛嶺腹地采風，走訪紅軍橋、松毛嶺保衛戰遺址、前線指揮部等歷史遺跡。劇組找到紅軍遺腹子和遺孤等劇中人物的原型，記錄下那些可歌可泣的英雄事跡，一遍遍含淚聆聽，“阿妹”“阿根”等人物漸漸從歷史的深處走來。致敬初心與大愛的情感表達點，猶如漫天繁星，一次次洗禮著主創們的內心。

　　“每次見到革命者後代，淚水都止不住地流。”飾演“阿妹”的主演董狄説，首演地點打破常規選在長汀，就是為了第一時間接受老區人民的檢驗。

　　“劇中的一切，都真實發生過。那些人和事，讓我深受感動，下定決心一定要把劇本寫好。”擔綱共同編劇的著名劇作家、南京藝術學院教授居其宏表示，創作《松毛嶺之戀》，是要提示今天的人們莫忘革命理想、革命宗旨，莫忘中央蘇區、革命老區的父老鄉親。

　　對於執行總導演靳苗苗而言，無論守正還是創新，她的底氣都是“真實”。除了人物的反復挖掘，劇組為了還原時代感，還多次向龍岩民俗專家取經。從客家女性不同時期的發飾穿著，到百姓家中的床單花色；從屋前挂的究竟是大蒜還是辣椒，到提籃裏放多大的地瓜和胡蘿蔔……該劇服化道景的設計，都講究一個“真”字。

　　她説，慘烈的松毛嶺戰役發生在中秋節，從此，當地百姓八月十五這一天改在村裏的公祠祭奠親人。創作中，她完全遵照這些民俗，希望全劇有更加淒美、震撼的呈現。

　　演出前，靳苗苗提前一個多小時把所有演職員召集到舞臺上的“觀壽公祠”。靜默中，他們像蘇區百姓那樣感懷先烈，並從這種儀式裏汲取表演的力量。“人物是真實的，表演更要踏實走心，要讓觀眾‘真聽’‘真看’。”這是靳苗苗的堅守。

　　於是，在松毛嶺老屋的門檻上，“阿妹”體驗盼郎歸，一坐就是半晌；紅軍托孤一段戲只有十幾秒，可每每“孩子還沒起名字”的話語響起，“女衛生員”總是淚灑排練場；躍起、跌倒、掙扎、奮進……主演姚中譯説，每一場演出自己都當成首演，力求一次比一次走近“阿根”的初心。

　　臺上用了真情，台下便有了實感。觀眾張女士感嘆，《松毛嶺之戀》“情節跌宕起伏、人物血肉豐滿，音樂和唱詞委婉動人、催人淚下，是一部謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的優秀紅色題材作品”。

　　而在專業劇評人眼中，《松毛嶺之戀》在真實敘事的夾縫中呈現了唯美與詩化，尤其是“融入了濃郁的福建地域特色和閩西風情，創新性地利用當代舞臺的表現語匯，彰顯出美輪美奐、淒美壯麗、震撼人心的音畫意境，在繼承和發展的基礎上，探索出一條民族歌劇發展的新美學之路”。

　　近期，在省委省政府的高度重視下，福建藝壇捷報頻傳，再獲文華表演獎、梅花獎和曹禺劇本獎。省文旅廳相關負責人表示，將堅持與時代同步伐、以人民為中心，守正創新、勤業精業，推進舞臺藝術精品工程，完善藝術精品創作“火花茶會”等機制，加大對精品創作的支持力度，激發藝術家們的創新創業創造活力，勇攀藝術高峰。