- 安提瓜和巴布達：加勒比海的“聯結之線”
自學成才的Andrew Charles，本職是一名人力資源工作者。他的銅獎作品《Threads of Connection》（聯結之線），是加勒比、非洲與亞洲籃編技藝的當代時裝轉譯。“能有這樣的結果，真的就像奇跡一樣。”Andrew感慨道。
這份奇跡，凝結在一條耗費月余手工打造的A字長裙上——超過54米、13種圖案各異的西非Ankara蠟染棉布，被精心編織成六層花邊，隨步履搖曳生姿，宛如加勒比舞蹈的韻律。
Ankara面料鮮艷的幾何圖案與象徵符號，本身就是一部視覺史詩。Andrew更將文化敘事推向高潮：數百枚海螺殼被精確縫綴于裙身，勾勒女性曲線。在中國，貝殼曾是財富象徵；在非洲，代表女性力量與神聖生命力；在加勒比，它是身份認同的圖騰。貝殼邊緣點綴的金色珠串，讓底層面料若隱若現，光影流動間，古老與現代、有機與華貴完美交融。“這不只是一件裙子，而是一種文化記憶、工藝精神與女性力量的盛裝表達。”Andrew説。
Andrew Charles回應評委提問日本：喜馬拉雅“秘境”的針織解構TRASHI PUNTSO KATAGIRI的作品《Mystery of the Himalayas》（喜馬拉雅秘境），將目光投向中國藏族文化的深邃圖景。她對藏族平面圖騰進行立體“攪花”處理，使圖案如浮雕般躍然衣上，觸感與視覺交織。突破性的結構設計貫穿始終：插肩袖連接處嵌入夾條，既強化支撐，其線條本身也成為裝飾語言，與門襟、袖口的撞色包邊形成幾何節奏。
最令人驚嘆的是她對色彩與針織工藝的掌控。靈感源自風馬旗的五色混紗提花上衣，粗針編織出穩定體量，色紗隨機交錯形成“動態編織”效果，仿佛旗幟在高原風中翻飛。
另一件以牦牛為靈感的毛圈針織上衣，蓬鬆肌理模擬毛髮質感，肩部大膽採用“縫頭外露”設計，將傳統隱藏的接縫轉化為外顯裝飾，兼顧舒適性與先鋒感。“這個獎不僅是對作品的認可，更像是一種鼓勵，讓我更有信心繼續走設計這條路，去表達、去探索。”TRASHI坦言。
- 哥倫比亞：拉菲草編織的“祖先迴響”
銀獎得主Isabella Perez的《Ancestry Meets Innovation》（祖先與創新相遇），讓質樸的拉菲草（黃麻纖維）煥發出雕塑般的建築美感。“我感到震驚、喜悅和深深的感激！”獲獎時刻令她難忘。
Isabella顛覆了人們對天然材料的想像——她將手工編織的草帶在精密計算的張力下縫紉塑形，使原本扁平的纖維“被迫”形成流暢的曲線、褶皺與立體廓形，過程“如同陶藝拉坯”。
作品細節處處是前哥倫布時期文化的迴響：緊密縫製的三角形圖案，源自哥倫比亞本土紡織的古老符號；手工鉤織的垂直紋理拉伸服裝輪廓，圓形鉤織單元排列則呼應傳統服飾節奏。最具衝擊力的是嵌入木球的拉菲草鉤織節點，天然草莖的光澤與啞光木球碰撞，形成充滿觸感的雕塑表面。Isabella説，“我探索了黃麻的原始力量和雕塑潛力，通過現代工藝，將一種平面織物轉變為生動的建築形式。”
TRASHI PUNTSO KATAGIRI闡述作品亮點“大浪杯”：全球創意青年的“價值支點”
三位設計師不約而同地強調，“大浪杯”遠不止于競賽。Andrew視其為探索“跨文化設計語言”的珍貴契機；TRASHI感激平臺提供的行業資源對接與跨文化交流，稱其為“助推年輕設計師成長的專業舞臺”；Isabella則盛讚其是連接新興人才與中國乃至全球時尚生態的“關鍵橋梁”。
“大膽表達自己，珍惜每一次展示的機會，同時保持開放的心態去學習與交流。”TRASHI對後來者的寄語，道出了“大浪杯”的核心精神——這裡推崇將文化基因、精湛工藝與市場洞察熔于一爐的設計價值。正如Isabella所堅信：“讓你的文化背景、個人故事和創意直覺引導創作，這些是你最寶貴的東西。”
當三大洲的設計之光在深圳交匯，獎盃的重量已超越金屬本身。它丈量著安提瓜貝殼承載的族群記憶、喜馬拉雅色塊編織的文化密碼、哥倫比亞拉菲草訴説的土地之詩。這一刻，世界不僅看見了設計師的才華，更通過他們的針線與布料，聽見了文明深處悠遠的和鳴——而“大浪杯”，正是這場和鳴最堅定的搭建者與傳聲筒。
