近日，武漢美術館（漢口館）舉行了一場特別的策展人導覽活動。青年策展人荊菲帶領媒體與公眾，走進正在熱展的《水墨文章——武漢美術館藏當代水墨研究展》，現場解讀那些“腦洞大開”的當代水墨作品如何在傳承中創新。同日，《“水墨+”的可能性：當代水墨的多元與拓展》學術座談會也同步舉行。

　　這場入選了文旅部“全國美術館館藏精品展出季”的大展，匯集近百件佳作，其中70余件為武漢美術館的“壓箱底”館藏。展覽分為“生生不息”“多元實驗”“綿延開放”三大單元，清晰地勾勒出一條“水墨進化論”的時間線，更向學界和公眾展示武漢美術館十餘年來對“水墨將來是什麼樣”的持續思考。

　　跟隨策展人荊菲走進二樓展廳，傳統的“水墨畫”概念幾乎瞬間被顛覆。策展團隊通過藏品不斷發問：水墨，一定要用“畫”的嗎？藝術家梁銓用宣紙、茶漬和墨進行拼貼，構成《無題》的悠遠禪意。藝術家張羽則乾脆放棄毛筆，用手指蘸上顏料，在宣紙上反復蓋章。

　　水墨，只能依託“紙本”嗎？

　　它可以是攝影——曾翰在《真山水·筆法記考》中，追尋宋代大師足跡，卻在底片上創作出暗黑清冷的“白夜”之景。

　　它可以是影像——袁曉舫的《千里江山》將武漢的沿江實景與古畫的山形水勢相呼應，城市高樓成了新的“千里江山”。

　　它甚至可以是行為藝術——花俊在《不生不滅 不增不減》中，用透明膠液書寫，再拋擲灰燼顯影，燃燒的余燼化為新的“墨蹟”。

　　水墨，只能是“人”的創作嗎？蔡新元的《A山I水》讓AI深度學習千年筆法後，繪製出了它自己的《高山流水遇知音》。李邦耀的《山水譜》則將山水畫解構成上百個磁力貼，邀請觀眾共同“再創作”。

　　“這次館藏精品展，是我們階段性的成果展示。”武漢美術館館長陳勇勁介紹，“水墨文章”一直是他們堅定執行的一個學術品牌。“從2008年武漢美術館漢口館落成，老一代的團隊就已經對中國當代水墨進行了跟蹤。每一次的年度展覽都有一個單獨的主題來定位展覽的內容和方向。”陳勇勁表示，武漢美術館的收藏脈絡很清晰：“就是要不斷收藏那些有實驗性的、有創新性的這樣的作品。”希望通過藏品與研究，讓公眾從時間和內容上，深度了解中國當代社會的發展。

　　“它向我們證實了中華文化有著強大的生命力。”首屆“水墨文章”策展人、著名藝術理論家皮道堅評價道，這場展覽展示了中國當代水墨的發展線索，“我們的水墨藝術源遠流長，有著非常光輝的未來。”

　　據了解，展覽將持續至11月29日，免費向公眾開放。（記者 劉煒 通訊員 李霞）