馮遠征想用《屠夫》挑戰“不可能”

　　原標題：零表演基礎攝影係學生經30天訓練登臺演話劇　馮遠征我想用《屠夫》挑戰“不可能”

　　7月28日至30日，由馮遠征導演的話劇《屠夫》在哈爾濱大劇院小劇場連演三場。該話劇是哈爾濱大劇院“小劇場戲劇展”演齣劇目之一，由北京電影學院攝影係出演。28日首演前夕，馮遠征在哈爾濱大劇院開設了專題講座和媒體見面會，與話劇愛好者及媒體界人士暢談作品《屠夫》的臺前幕後，並表達了他對當下哈爾濱話劇市場的看法。

話劇《屠夫》總導演馮遠征

　　《屠夫》與其他話劇最大的不同之處，在於該劇的演員來自北電“攝影係”，而非表演專業。僅經過30天的訓練，他們便登上話劇舞臺，演出德國名著《屠夫》，可能嗎？這也是該劇引人關注的焦點之一。總導演馮遠征説，我想用《屠夫》挑戰一下自己。事實證明，該劇無論是在天津大劇院，還是哈爾濱大劇院的公演，皆獲好評。馮遠征帶領他的學生們成功挑戰了“不可能”。

　　現實主義大戲

　　以小人物視角反映全人類災難

　　《屠夫》展現的是在納粹恐怖政權的陰霾籠罩之下，平凡世界裏的小人物所經歷的水深火熱與艱難苦痛。該劇以第二次世界大戰德意志帝國統治了奧地利為歷史背景，講述了肉鋪老闆伯克勒一家，被捲入法西斯專政政治漩渦中的故事。

　　在法西斯政權的陰霾之下，伯克勒身邊的幾位猶太人好友接連遭到迫害，鐵路工人赫爾曼慘死在納粹集中營，而布拉特博士也被迫逃往美國；妻子比內爾變成了納粹的狂熱信徒，加入了納粹婦女協會；而他們唯一的兒子漢斯也參加了納粹衝鋒隊，成了希特勒的忠實走卒。父子間由此産生裂痕，後因漢斯告發赫爾曼有功被提升為中隊長，至此，父子二人徹底決裂。而最終，漢斯被迫徵赴前線，死在了東部戰場上。《屠夫》通過伯克勒一家的瑣碎小事，反映出戰爭帶給全人類的災難，也影射了納粹才是真正的屠夫。

　　現場觀劇，主人公伯克勒“亦莊亦諧”的表演令人印象深刻——“從現在起，我問你什麼，你説什麼，聽懂了嗎？”“那這句話算是問題呢，還是不算問題啊……”，面對蓋世太保嚴厲的審訊時，伯克勒所表現出的插科打諢，令人忍俊不禁，同時巧妙地展現了全劇的戲謔風格；然而，當他與即將遠赴東部戰場的兒子在小酒館話別時，面對兒子的恐懼與不安，他所表現出的沉穩與從容，則為全劇帶來了濃厚的正劇色彩。

　　“我將在這兒找到安寧，你真以為上帝能讓我死去？……”全劇臨近末尾，一個模倣希特勒的瘋子魯博爾，在舞臺上歇斯底里地喊著一段自我應和式的獨白。他以誇張的立正、加大力度並攏雙腳跺地的聲響，向世人宣告著“希特勒沒死”的囈語。這段極富戲劇張力的表演感染了現場觀眾，然而當精神病院的護士出現，將其押走時，舞臺上又只剩主角伯克勒一人，控訴殘暴無良的希特勒政權。

　　“這是一部非常現實主義的話劇，整部話劇故事很清楚，人物很明確，講述也很清晰，所以你只要看這個故事就夠了”，總導演馮遠征在為觀眾做《屠夫》導賞時，曾這樣定位劇目的風格，而這種現實主義的風格特徵，也體現在該話劇布景的設計上。舞臺布景如一張上下撕裂的照片，色調由灰白過渡至黑紅。馮遠征説，相比于白色與灰色，這個布景的視覺衝擊力，在虛實之間構成了這個戲的風格。

《屠夫》劇照

　　堅持“有教無類”

　　潛移默化中激發學生表演潛能

　　全劇伴隨著《藍色多瑙河》的美妙旋律結束，隨後，舞臺布景上特別放映了話劇《屠夫》的幕後故事。從鼓勵學生邁出表演的第一步，到指導學生發言吐字、練習臺詞，這部作品凝結了馮遠征以及整個《屠夫》創作團隊的全部心血。

　　對馮遠征而言，導演該劇也有極大的挑戰性：“首先，選戲在我教學中是比較痛苦的一件事，我不可能先選哪部戲，因為不知道要面對的是哪些學生，也不知道他們長什麼樣。我可以事先選好幾個劇本，但不能確定排哪部戲。這次之所以選《屠夫》，是開課以後，大家經歷了一個多星期的時間，我讓學生讀了6個劇本，讀完以後我根據人數、男女比例以及他們的特點才定下了《屠夫》。”然而，即便定下劇本，馮遠征也坦言，由於學生們從小生活在“蜜糖罐”裏，對於戰爭年代、困難時期的苦痛體驗不足，加之《屠夫》乃話劇經典之作，因此，排演《屠夫》也絕非易事。

　　執導《屠夫》雖面臨挑戰與風險，但馮遠征最終仍帶領著這群零表演基礎的攝影係學生，在話劇舞臺上綻放異彩。而這其中，靠的是其獨特的表演教學方式。在劇中飾演布拉特博士的張秋晨説：“馮老師是格洛托夫斯基體系在中國的一個領悟者，我覺得他與我們表演學院的老師不同，表演學院的老師更多的是選擇一個好的苗子培訓，而馮老師則堅持‘有教無類’，他讓我真正的用心去感覺，去與對方交流，而不僅僅是念臺詞。”

　　在馮遠征看來，表演教學中，“做”要大於“説”。他説，第一次上課，我不會告訴他們什麼是表演，我覺得直接叫他們去做就行了。如果我一開始就給他們講解一大堆表演名詞的話，那麼30天后他們也不會站在話劇舞臺上表演了。

《屠夫》劇照

　　培養話劇受眾群體

　　哈爾濱大劇院“任重道遠”

　　“從目前的運行情況看，哈爾濱大劇院還需要三到五年的時間，來培養自己的觀眾群體。”馮遠征在接受媒體採訪時説，“哈爾濱過去有很好的話劇氛圍，哈爾濱話劇院曾經很輝煌。如今，哈爾濱又建立了這麼好的大劇院，剩下的就是怎麼引進劇目、培育市場了。”他認為，話劇觀眾是培養出來的，觀劇其實是一種習慣，這種習慣需要建立在喜愛這種戲劇形式的人群基礎之上。比如北京人藝，也是花了多年時間，在北京培養出了自己的核心觀眾群。

　　馮遠征強調説，培養話劇觀眾，應從大學生、中學生、甚至小學生群體抓起，絕非只是吸引有錢的人走進劇院。要培養學生群體觀看話劇的習慣，一方面，劇院要有對學生優惠的票務政策，同時也要將更多好看、有意義的話劇引入校園中，讓學生們有機會看到；另一方面，劇院可以與學校聯合定期舉辦話劇講座，甚至名家進校園演話劇等活動，以潛移默化的方式，向學生群體傳授話劇相關知識。從長遠的角度來看，未來的五到十年中，當這些學生走上工作崗位以後，他們就是強大的話劇消費群體。

　　首演結束時，已過21時。考慮到部分現場觀眾回程不便，馮遠征曾建議取消問答環節，然而現場觀眾仍意猶未盡，因此他和全體演員們最終留在了小劇場裏，接受提問、送花、拍照。有觀眾好奇，近期在話劇領域活躍的馮遠征，最近是否會在影視領域有“新動作”？馮遠征説，他將於今年9月到明年1月，與陳寶國合作電視劇《老中醫》的拍攝。（記者　楊寧舒）