仙俠劇背後的“亂力怪相”值得反思

　　近日，《人民日報》發表評論文章，針對近幾年成為熒幕主流的仙俠劇，如《仙劍奇俠傳》《花千骨》《三生三世十里桃花》等一批擁有眾多粉絲的作品，提出批評：“在這些仙俠世界中，我們頭頂的星空與內心的道德已黯淡失色。神、仙、人、魔、妖、鬼六界混雜。這個道德曖昧的世界，主人公在正邪之間不無迷茫地穿梭，沒有了現實倫理的約束，個人情感被凸顯到無以復加的地步——這是仙俠劇最為常見的敘事模式。”

　　文章指出，無論穿越劇、仙俠劇，還是同類題材的網絡文學，其共同的創作思路都是架空現實，因而為受眾提供一種逃避性或宣泄的視聽享受。網絡文藝是否可以回避現實倫理？對此，學者陶東風曾撰文批判此類玄幻文學裝神弄鬼，其價值世界是混亂而顛倒的。學者趙毅衡指出：文化地位較低的文本，比文化地位較高的文本，道德上要更加嚴格。因為同純文學相比，通俗文學和受眾的社會心理聯繫更為緊密，作為受眾導向的文學，要與主流道德認知相契合。

　　一石激起千層浪，業內人士對此紛紛表態，出現問題並不可怕，只要認真反思，厘清仙俠劇背後“亂力怪相”的根源，從行業整體生態著手，才能讓“仙俠劇”步入正軌，走向成熟。

　　架空歷史道德曖昧仙俠世界不堪一擊

　　仙俠世界雖然看似“百無禁忌”，但歸根結底，還是講人與人之間的情感故事。因此，其內涉及到的歷史背景和綱常倫理一旦含糊不清，就容易誤導觀眾。《人民日報》在文章中分析説，仙俠劇之所以呈現出超現實的、過度浪漫主義的美學風格，正是基於部分青年不知道如何處理自我與現實的關係，過度留戀于個人小天地的現實處境。在社會高速運轉的當下，一部分青年會有無法找到自己位置的焦慮，他們化解這種焦慮的方式不是現實世界中的奮鬥，而是網絡世界中的宣泄。這種個體價值觀一方面非常膨脹，整個世界中只剩下小小的“我”；另一方面非常虛弱，這個“我”活在非常幼稚的情節與對話之中，無法成長。從這個角度説，網絡文學作家有責任做出積極的改變，畢竟文藝作品與社會心理是互相塑造的。

　　然而眼下的問題是，網絡作家不但未做出改變，反而無限迎合這種個人情感，為在同類作品中脫穎而出，不斷強化對這種情感的刺激，流於為虐而虐的狗血劇，作品整體風格矯揉造作，被低級的情感結構束縛，缺乏內在精神。

　　對此，哈爾濱電視臺紀錄片編導王慶在接受記者採訪時説，仙俠劇的劇本一旦脫離、架空歷史，就很難將主人公個人成長層面的內容，予以完整地呈現出來。即便刻意展現，也未必會感人。因為脫離歷史背景，人物就沒有立腳點，極易導致形象扁平化，難以引起觀眾共鳴。這也是仙俠劇越來越粗製濫造、無法打動人心的原因。

　　王慶説，我們可以拿金庸和古龍的武俠小説做個對比，金庸的每部小説必會依託一定的時代環境、歷史背景展開，反觀古龍小説卻不是這樣。這兩種小説哪一種更好寫？一定是後者。目前仙俠劇、玄幻劇的創作方式與古龍更接近。一般情況下，仙俠劇的劇本需每日更新三四千字，網絡作者迫於每日發稿壓力，創作者必定會捨棄查資料、做調研的時間，儘量刪繁就簡，將時代背景、歷史人物拋掉，較少著筆比較厚重的內容。

　　反觀影視劇市場，對創作者而言，若想創作一個非常好的、依託一定歷史背景的仙俠劇，比如前些年熱映的含有仙俠、玄幻色彩的《大唐雙龍傳》，其創作成本勢必會大幅度增加，而高昂的成本又是影視出品方所接受不了的。

　　情感多角人設失實仙俠劇難出狹隘情感格局

　　有網友總結了時下火爆的仙俠、玄幻劇套路：主角“人設”何其相似，感情路線如出一轍。許多觀眾認為，現在的仙俠玄幻有一個通病，就是主角人設太過完美，完全不接地氣。比如《古劍奇譚》裏的百里屠蘇是冰塊臉，《花千骨》裏的白子畫是高冷上仙，《三生三世十里桃花》裏的夜華是孤高太子。他們都無一例外地擁有非比尋常的出身，不近女色，心如止水，只有女一號才能擾亂他的思維，讓他變得癡情而瘋狂。總之，從百里屠蘇到白子畫，再到夜華，變化的只是名字和演員，不變的則是他們身上那些永恒的標簽，高冷癡情，心懷天下……每個人物都單薄得像個紙人，仿佛存在的唯一意義就是討好女性觀眾。

　　為何仙俠劇頻頻出現人設不真實、三觀不正等問題？哈爾濱市文聯副主席、市作家協會主席唐飚認為，我們如今處於“娛樂至上”的年代，嚴肅高雅的文學、戲劇等藝術形式被市場冷落，以至於許多原本嚴肅的東西也被拿來以“戲謔”的方式重新演繹。一些網絡文學、劇本創作者自身的創作靈感已十分枯竭，只能劍走偏鋒，以挖掘野史的方式來填充作品；加之為了迎合某些受眾的低級趣味，將文化産品投放市場快速變現，逐漸拋棄了文藝創作者原本應有的“悲天憫人”和“引領心靈”的責任。

　　人設不真實，帶來的問題就是感情戲很“浮”，流於表面，且都是三角戀或多角戀並行。王慶説，從劇本創作的角度來説，編劇會希望情節越糾結、人物感情越複雜越好，這樣可以多做幾集，從而謀取更多的商業利益。但是仙俠劇過多地反映多角戀、三角戀，對於觀眾尤其是青少年而言，確實有問題。畢竟青少年的世界觀還未形成，對社會不甚了解，在其成長過程中，如果不看一些優質的、反映現實生活的文學作品和電視精品，難免會導致他們認為，現實中的戀愛就像電視劇所呈現的那般錯綜複雜；如若家庭教育缺位，那麼對青少年的影響後果將更為嚴重。

　　堵截源頭莫不如加強管理。王慶建議，當下電視劇管理應該建立分級制，在一定程度上讓心智尚未成熟、鑒別能力尚未形成的孩子，避免接觸到“三觀不正”“倫理混亂”的劇目。

　　匡扶正義明辨正邪俠義才是仙俠文學的內核

　　人民日報的評論文章指出：在司法不公、權貴橫行的時代，大眾會期待出現包公這樣的清官，攜持三鍘，巡視州府，主持公道，懲惡揚善，《包公案》這類通俗小説正是順應這樣的社會心理而流行。同樣，在仙俠之前武俠流行的時代，郭靖、喬峰這樣的大俠都是高度道德化的，我們期待“俠之大者”匡扶正義，明辨正邪，為現實世界中的倫理焦慮提供一種想像性的解決，比如武俠小説《射雕英雄傳》，其道德標準並不亞於同時代的純文學作品。

　　對此，唐飚説，當下仙俠、城市靈異、穿越題材的網絡文學寫作主要以娛樂為主，在弘揚真善美方面是有所欠缺的。此類網絡文學的生命力十分脆弱，受眾群體也僅局限在18到30歲之間的年輕人，難有大發展。他認為，現在的仙俠網絡文學與當年還珠樓主、平江不肖生、朱木珍等老派創作者的文學精品相比，相去甚遠。這些近代武俠開山鼻祖們所寫的小説，最起碼可以體現出諸如“俠之大者以天下為大”“殺富濟貧、為國捐軀”等俠義精神；反觀現在的同類網絡文學，僅僅作為一種粉絲現象而存在，不僅逐漸拋棄了近代仙俠小説的精神內核，更有甚者架空歷史現實、有違倫理綱常，這是十分值得人們深思的。

　　唐飚説，實際上，仙俠劇創作者應當主動繼承和發揚中國近代武俠之精神，創作出能夠揭示心靈、塑造心靈、引領心靈，給予現代人以價值引領的文學作品。從還珠樓主的入世仙俠到金庸的新武俠，英男烈女，任俠尚義，其貫穿始終的是“俠義”二字，這才是中國通俗文學的“真精神”。

　　王慶建議，仙俠劇裏可以更多地呈現有關奇幻、天文地理、歷史等方面的內容。比如金庸的武俠小説，裏面雖然也有很多玄幻的內容，但他的小説從來沒有脫離歷史背景，也因此被社會各階層所接受，深受大眾喜愛。如今的仙俠劇可以不側重反映現實，但不能脫離該劇所處的時代背景，而一旦仙俠劇關照歷史，它也將變得更接“地氣”。（記者　楊寧舒）