史前先民草莽的笛聲，夏王宮女樂的唱和，鄭韓城內歌鐘的悠揚，丹江岸邊王子王孫的鐘樂……鐘鼓磬瑟，簫管琴笙，走進河南博物院華夏古樂團，就像走進歷史的音樂廳，幾千年的天籟之音跨越古今，連續無間。

　　每逢節假日，位於河南博物院主展館一樓的華夏古樂團演奏廳總是座無虛席，一票難求。對於此，團長霍錕早已習以為常。

　　華夏古樂團是河南博物院的“網紅”IP，自2000年成立以來，樂團以音樂文物為基礎，對中原地區古代樂器、服飾、樂曲以及演出場景進行復原和舞臺演繹，帶給觀眾“可以聆聽的歷史”。

圖為華夏古樂團演員演出現場。（受訪者供圖）

　　作為樂團“老人”，霍錕在華夏古樂團已度過21個春秋。“成立之初團裏只有幾個人，我們既是研究者也是演奏者，由於當時節目內容形式相對單一，觀眾不多，很多時候我們就像是‘孤獨的敲鐘人’。”霍錕説。

　　“古樂團是博物館展廳的延伸，是文物‘活’起來的載體，這就需要我們從歷史深處出發，與新時代的審美和人民群眾的需求同頻共振，創作願意聽、聽得懂的內容。”河南博物院黨委書記萬捷説。基於此，近年來華夏古樂團以古樂的創新表達、傳播為重點，在藝術創作、人才培養等方面進行了創新實踐。

　　除了演奏古樂曲，樂團還嘗試用古代樂器改編、演奏世界名曲、影視音樂、遊戲音樂等，給觀眾帶來全新的視聽感受。不久前，華夏古樂團走進鞏義石窟寺，將1500年前浮雕壁畫上的古樂器及伎樂俑“復活”，奏響新年歡歌。

　　這不是華夏古樂團第一次“整活”。1400年前的方響演奏《哈利·波特》主題曲、古樂版《夜空中最亮的星》、改編演奏流行樂曲《孤勇者》等都曾在互聯網上掀起熱議。“文化不是過去完成時，而是現在進行時，我們要繼續探索，讓展廳裏的文物‘活’起來，讓千年古樂‘飛入尋常百姓家’。”霍錕説。

　　如今，華夏古樂團已經成為河南博物院推動優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的一個“窗口”。截至目前，華夏古樂團已復原重構從遠古至唐宋時期古樂30余種1000余件，發掘、演奏古曲近200首，還把演奏搬上“雲端”，奏響古樂新聲。

圖為霍錕（左三）和樂團成員在研討樂譜編譯和樂器研製。（受訪者供圖）

　　年輕人也如雨後春筍般成長起來。

　　冬日的週一早高峰，鄭州市農業路上人車熙攘，閉館的河南博物院卻顯得異常安靜。在河南博物院西配樓三層的一間辦公室內，“95後”樂團舞蹈演員梁豆子正在琢磨胡旋樂舞的編排。“週一閉館，沒有演出，剛好可以靜下心來做研究。”梁豆子説。

　　“2023年樂團又新招6人，其中不少還是‘00後’，更多年輕人的加入，為樂團注入了創新活力，如今這支‘古’樂團平均年齡還不到30歲。”霍錕説，在創新傳承華夏古樂的過程中，我們也從“孤獨的敲鐘人”變成了“快樂的傳承者”。

　　歲暮天寒，華夏古樂團演奏廳坐滿了寒假研學的孩子，當華夏古樂演奏員身著曲裾深衣，環佩叮咚，猶如古代樂師一般款款走來時，諸多音樂“文物”也穿越時空而來，奏響古與今的“合唱”。（記者：史林靜 編輯：白純、吳夢桐）