原標題：無明星無炒作，成本僅5萬卻成為北京戲劇節開幕大戲——南京小製作“二線突圍”靠什麼

　　這兩天，一部“小製作”在話劇界引發“大反響”。南京一部製作費只有5萬元的本土原創話劇《Z21》，被第九屆北京南鑼鼓巷戲劇節選為開幕大戲。不但成本低，主創團隊也是“精簡版”。沒有大牌明星不説，身兼兩職的還不少——導演兼製作人、編劇演男主角……不過，就是這樣一部看起來不起眼的作品，半個月前赴北京演出時卻連演三場、場場爆滿。無明星、無炒作的“小製作”，為何會受到如此青睞？1月31日，記者專訪了該劇導演兼製片人、雩劇坊負責人蕭雁。

　　本土話劇如何崛起，要踏踏實實講故事

　　雩劇坊位於南京金奧購物中心內，平時，這裡的劇場免費提供給南京各高校的戲劇院團演出，劇坊只參與票房分成。“這是我們主打的青年劇場計劃的一部分，”蕭雁告訴記者，“一方面做公益傳承，之前就發起了高校戲曲聯盟。還有就是為高校的劇團免費提供場地，讓他們來演，從中發現一些有價值的戲和新的青年人才，也是為了鼓勵新人，讓他們有展示空間。”

　　蕭雁在和記者交流時説，“做戲劇這麼久，我一直在思考一個問題，和北京、上海等一線城市比，南京本土原創話劇的優勢到底在哪？比演員、拼製作，南京只能算‘小字輩’。本子，才是我們可以突圍的那個點。《Z21》就是這樣，在北京開往拉薩的列車上，發生了一段別離的故事，演員雖然只有兩個，場景也很少，但編劇王思的本子紮實，特別能打動人心。”

　　半個月前，《Z21》在內地第一個民間劇場——蓬蒿劇場演出時，劇場創始人王翔一連看了三場。對他這樣一個資深戲迷來説，還是很少見的。蕭雁説，“《Z21》不是那種淺表的靠表演效果的熱鬧，而是踏踏實實地講故事。我們不光要考慮內容的深度，還要考慮市場的接受度。男女主人公本身就各有各的人生困境、情感困擾，然後通過編劇的巧妙設計，兩人在車上構成了戲劇衝突。王翔老師覺得這部戲特別可貴，是多年難得一見的真實、深入的作品。”

　　打造“戲劇+”，在世界舞臺講述江蘇故事

　　從《邯鄲夢》到《YONG董的奇幻旅程》，雩劇坊製作的兩部劇先後亮相南京周倫敦站、紐約站，在世界舞臺講述南京故事。今年的巴黎站，他們又將帶去新的呈現。

　　和演出相比，蕭雁更看重背後的文化交流和整體推廣。“一開始，我們就在打造‘戲劇+’的概念。因為，就目前本土戲劇市場的情況看，劇團光靠賣門票恐怕是無法存活的，我們想通過‘戲劇+’的概念，讓戲劇有更大的生存空間。”

　　蕭雁舉例説，“這幾年南京周的演出，就是‘戲劇+非遺’。現在不少國際劇場已跳出了單純用戲劇講故事的概念，更多的是一種審美、一種精神的傳遞。《YONG董的奇幻旅程》就是這樣，通過橫跨東西古今的體驗，讓世界看到不一樣的南京、不一樣的非遺文化。我們打造的劇，是希望能成為非遺的一站式體驗，它不僅僅是一部戲，更多是一種承載和表現的平臺。”

　　2018年，雩劇坊還將和蘇州聯手打造一部實景版崑曲《浮生六記》。蕭雁介紹説，“2017年的京東圖書銷售榜單上，《浮生六記》位列第一，它呈現的是中國式的審美和生活方式，我們也融合了很多蘇式生活文化在裏面。目前我們準備在平江路找一處宅院，在裏面做一個浸入式戲劇，讓觀眾跟著劇中人物走，有一種身臨其境的感覺。”

　　要看更要能融入，兒童劇不能只是“一笑了之”

　　戲劇和公益的結合，是雩劇坊的另一個亮點。和一般的公益行動不同，雩劇坊並不局限在請孩子看演出這個層面。

　　蕭雁的理念是，“對孩子來説，光看演出還遠遠不夠。我們做了三年的項目叫‘童心之翼’。針對年紀小一點的孩子，我們會引進卡通肢體劇，是和挪威合作的。適合大一點孩子的劇目，則是和英國莎士比亞環球劇院合作，偏重於故事講述。”

　　和“台下看劇”的傳統模式不同，雩劇坊會請孩子參與到戲劇表演之中，通過戲劇教育的形式釋放天性，培養他們的想像力和創造力。蕭雁説，“我們的目標不是為了培養專業演員，而是讓孩子們在融入戲劇的過程中建立自信，學會表達和溝通，培養團隊意識、協調能力，通過戲劇的方式讓他們更好地認知和融入社會。”

　　“藝術是需要觀眾的，從某種意義上説，也是通過作品去啟發、培育觀眾。滴水穿石，從無意識地‘被灌輸’到有意識地‘主動學’，正是藝術文明的臺階。”蕭雁認為，兒童是未來進劇場的人，雩劇坊實際上是在培養潛在的觀眾，為他們打造一個良好的藝術教育環境。